Lucrarea „We sing to you” de P.I. Ceaikovski a fost scrisă pentru un cor mixt în patru părți a capella folosind o diviziune în partea de bas (ultimele două măsuri ale compoziției).
Gama generală a corului:
E (octavă mare) - G (octavă a doua)
General gamă corul se întinde pe mai mult de trei octave, deși intervalul de operare este puțin peste două octave.
Luați în considerare gama fiecărei părți corale separat:
soprano:
Alto:
Tenor:
Astfel, vedem ca gama partii de bas este cea mai larga datorita folosirii basurilor joase II in ultimele doua masuri. In ciuda acestui lucru conditii de tesituraîn această parte corală sunt foarte acceptabile. Unele inconveniente de tesitură sunt experimentate de părțile de soprană (16 m) și tenor (17,27). Dar, știm că „We sing to you” face parte dintr-o mare lucrare scrisă pentru un cor profesionist. Prin urmare, aceste condiții de tesitură vor fi acceptabile pentru întreaga compoziție a corului.
grad sarcina vocala hora este la fel. În a doua propoziție, melodia trece de la o voce la alta (soprano - tenor, bas), lin, saturând întreaga textură a compoziției cu strălucire și expresivitate deosebită. În a treia propoziție, cea mai mare sarcină revine părților de soprană și tenor. Partea de bas funcționează ca o pedală de cor. Fiecare parte corală joacă un rol important în formarea texturii, corelarea timbrului.
Calitățile expresive specifice timbrului sunt inerente părții de tenor. Aceasta este partea cea mai expresivă și mai vie a compoziției. În ciuda faptului că vocea melodică este interpretată predominant de partea de soprană, partea de tenor își amintește constant de ea însăși. Mișcări expresive strălucitoare (17.20.27 tt), utilizarea sunetului mixt sau falsetto în dinamica liniștită a celei de-a treia propoziții (27.29 tt) - toate acestea nu pot decât să atragă atenția dirijorului atunci când lucrează cu corul și corul.
Odată, N.V. Gogol a spus: „Nu există un șoc mai mare pe care un acord perfect coordonat al tuturor părților între ele îl produce asupra unei persoane...”. cuvânt francez „ ansamblu”(„împreună”) în acest caz, „consimțământul” rusesc este cel mai consistent. În ansamblu se naște o nouă calitate artistică și estetică deosebită. În această lucrare ies în prim plan unitatea maximă a vocilor corale, echilibrul părților și grupurilor în acord și combinațiile verticale. Acest tip de ansamblu coral se numește - monolitic.
Dinamic ansamblul părții corale tinde spre un monolit. În cea mai mare parte, pe parcursul întregii lucrări, ne întâlnim cu dinamica nemișcată expusă de compozitor. Totuși, în a treia propoziție îl întâlnim și pe cel mobil (28-29tt). În măsura 16, există un decalaj destul de mare între părțile soprană și alto (mai mult de o octavă). Aceasta implică o diferență de dinamică - partea de soprană din registrul înalt sună mai bogat și mai viu. Prin urmare, se recomandă ca saltul în partea de soprană la sunetul „G” să fie intonat cu atenție, restrângând oarecum dinamica în registrul superior.
În munca pe care o întâlnim coral un ansamblu care se deosebește de unul omofonic prin faptul că are un element melodic la toate vocile, deși la cea superioară, de regulă, melodia este mai individualizată. A dezvălui intonațiile caracteristice în fiecare parte, a le da relief, respectând cu strictețe verticala armonică - acestea sunt condițiile ansamblului coral. Coral vocal muzical Ceaikovski
Unul dintre cele mai subtile tipuri de ansamblu coral este timbrul. În această compoziție, este necesar să combinați sunetul vocilor, astfel încât să nu apară diversitatea de timbru și, în același timp, să fie relevate toate posibilitățile de colorare corală. Ansamblul timbric al părții corale se contopește în corală generală. Combinația de timbre ale petrecerilor și grupurilor este infinită în posibilitățile sale expresive. Aici se deschid oportunități extraordinare în căutarea sunetului. Este important să auziți, să vedeți și să estompați tot ce este mai bun și necesar pentru cea mai vie întruchipare a imaginii compoziției.
Curat sistem- prima și cea mai importantă calitate a cântului coral. Mulți factori contribuie la dezvoltarea și menținerea acordului coral pur. Structura a cappella se bazează pe trăsăturile modale și armonice ale intonației muzicii, modelele sale acustice. Sistemul temperat se distinge prin echilibrul rapoartelor de interval, care realizează izolarea sa și posibilitatea de anarmonicitate. Luați în considerare un exemplu:
În cea de-a treia măsură, sunetul „Gis” în partea de violă este intonat îngust, ca toate intervalele mici. Trebuie remarcat faptul că acest sunet este treimea majoră a coardei și ar trebui să sune exact. Deja în cea de-a patra măsură, acest sunet se va dizolva din nou în sunetul „A”, cu părțile de soprană și alto îmbinându-se la unison. Acest lucru trebuie făcut cu cea mai mare grijă și precizie. Un loc nu mai puțin simplu în ceea ce privește intonația este bara 12, unde „Dis” cromatic sună după un „D” pur în partea de soprană. Mai mult, sunetul cromatic apare imediat în partea de tenor. Este important să executați atât unul cât și celălalt exact în înălțime, astfel încât să nu existe un fel de suprapunere în petreceri. Să luăm în considerare încă un exemplu important. În a 17-a măsură în partea de violă, a doua intonație se repetă de două ori de la sunetul „Gis” la sunetul „a”. În astfel de cazuri, de foarte multe ori există pericolul de a scădea oarecum al doilea sunet „A”. în acest caz, se recomandă intonamentul fiecărei perechi ulterioare cu o tendință ascendentă. Numai în acest caz, unisonul „A” în părțile de soprană și alto va fi precis în înălțime.
Să ne întoarcem la o altă problemă la fel de importantă - întrebarea dicțieîn cor. Acest concept nu i se acordă adesea atenția cuvenită, în legătură cu aceasta, sunetul corului suferă, percepția muzicii de către ascultător și multe altele. În prima propoziție, nu observăm dificultăți deosebite în pronunția textului. Fiecare cuvânt coincide vertical în toate părțile corale. Prin urmare, aici este necesar să se acorde atenție numai pronunției clare a consoanelor „P”, „M”, etc.
În cea de-a cincea măsură, cuvântul „să binecuvântăm” se recomandă a fi pronunțat cu o anumită aspirație la fiecare vocală, astfel încât în momentul pronunțării acesteia din urmă, tempo-ul compoziției să nu fie întârziat. Vocalele trebuie să fie subordonate unui singur mod „colectat” de producere a sunetului. În a doua și a treia propoziție există diferențe de subtext. Acest lucru se datorează faptului că principalul complot poetic a fost deja dat, textul principal a fost citit, apoi este estompat, colorat prin mijloace muzicale și repetare semantică asociată conținutului versului. Cuvântul „Dumnezeu” trebuie subliniat cu blândețe, fără accent dinamic. În rest, ar trebui să monitorizați acuratețea performanței vocalelor și claritatea consoanelor.
Baza unui sunet bun este dreptul răsuflarea cântând. Principalul tip de respirație și cânt este considerat a fi coasta inferioară-diafragmatică. Una dintre principalele condiții pentru respirația corectă a cântării este libertatea completă a pieptului și gâtului. În această lucrare, folosim respirația frază cu frază. În prima propoziție, inhalarea se efectuează în pauze. În a doua jumătate a celei de-a doua și în a treia - respirație în lanț.
Pe tot parcursul compozitiei, moale atac sonor. Respirația este liniștită. Durata sa este egală cu durata unei bătăi metrice reale la un tempo dat. Ținerea respirației este minimă, astfel încât ligamentele să se închidă ușor. In acelasi moment, respiratia, fara a impinge si apasa, atingand usor ligamentele, extrage sunetul dorit.
Lucrarea „Îți cântăm” poate fi interpretată de aproape orice compoziție de cor - mijlocie, mare și chiar mică (în practica bisericească). Dar, ar trebui să se țină seama de faptul că Liturghia în ansamblu este săvârșită de o compoziție destul de mare a corului cu un nivel ridicat de pregătire. Această compoziție a fost scrisă pentru a fi interpretată de o echipă de profesioniști.
Natura figurativ-emoțională a piesei în ansamblu, programul (dacă există). caracteristicile genului. Forma, tonul principal. Caracter figurativ-emoțional și cel mai semnificativ mijloc expresiv al muzicii din părțile principale ale piesei (în principal material tematic). Dinamica dezvoltării (dacă este clar exprimată), cel mai important mijloc de implementare a acesteia. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în piesă. Legătura piesei cu tradiția (tradițiile) corespunzătoare.
Analiza ciclului instrumental de miniaturi.
Natura figurativ-emoțională a ciclului, programul (dacă există). Compoziția ciclului. Gruparea pieselor incluse în ciclu în funcție de natura lor figurativă și trăsăturile de gen. Cel mai important mijloc de a combina piesele într-un ciclu. Caracterul general figurativ-emoțional și cel mai important mijloc expresiv al muzicii ale unor piese incluse în ciclu. Valoarea ciclului în opera compozitorului. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în ciclu. Legătura ciclului cu tradiția (tradițiile).
Analiza miniaturii vocale.
Când analizați o miniatură vocală, trebuie să vă ghidați după planul secțiunii „Analiza unei miniaturi instrumentale”, completând-o cu următoarele puncte:
Corelarea textului verbal și a muzicii. Raportul dintre părțile vocale și instrumentale și semnificația acestora. Depozit piese vocale si instrumentale.
Analiza ciclului vocal al miniaturii.
Atunci când se analizează ciclul vocal al miniaturelor, ar trebui să ne ghidăm după planul secțiunii „Analiza ciclului instrumental al miniaturelor”, completându-l cu următoarele puncte:
Corelarea textului verbal și a muzicii. Raportul dintre părțile vocale și instrumentale și semnificația acestora. Depozitul predominant al petrecerilor vocale și instrumentale.
Analiza unei opere instrumentale scrise sub forma unui ciclu sonat-simfonic.
Natura figurativă și emoțională a lucrării în ansamblu, programul (dacă există). caracteristicile genului. Compoziția ciclului, cheia principală. Conținutul, structura și limbajul muzical al fiecărei părți a ciclului: caracterul figurativ-emoțional și principalele trăsături de gen ale părții în ansamblu, rolul acesteia în dramaturgia ciclului; forma și cheia principală a piesei; caracterul figurativ-emoțional și cel mai semnificativ mijloc expresiv al muzicii ale principalelor secțiuni ale mișcării (în principal material tematic); dinamica dezvoltării în parte ca întreg și în secțiuni individuale (dacă este exprimată clar), cel mai important mijloc de implementare a acesteia. Cel mai important mijloc de combinare a pieselor într-un ciclu. Valoarea operei în opera compozitorului. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în lucrare. Legătura lucrării cu tradiția (tradițiile).
Analiza unei piese instrumentale mari cu o singură mișcare.
Natura figurativă și emoțională a lucrării în ansamblu, programul (dacă există). caracteristicile genului. Forma, tonul principal. Caracter figurativ-emoțional și cel mai semnificativ mijloc expresiv al muzicii ale principalelor secțiuni ale operei (în principal material tematic). Dinamica dezvoltării în lucrare în ansamblu și în secțiuni separate (dacă este exprimată clar). Valoarea operei în opera compozitorului. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în lucrare. Legătura lucrării cu tradiția (tradițiile).
Analiza operei.
Complot. caracteristicile genului. Corelația dintre textul verbal, acțiunea dramatică și muzică. Trăsături caracteristice ale dramaturgiei (importanța principiilor dramei muzicale, ritmul de acțiune, raportul elementelor dramatice, lirice și epice, raportul scenelor de masă și scenelor cu participarea unui număr mic de personaje). Raportul dintre părțile vocale și orchestrale și semnificația acestora. Tipul (tipurile) predominant de melodie vocală. Compoziţie. Valoarea principiilor formării muzicale. Mijloace muzicale de combinare a unor părți ale operei (numere, scene, tablouri, acte). Cele mai semnificative mijloace muzicale de caracterizare a personajelor principale (în prezența unor scene de masă semnificative - și mijloacele de caracterizare utilizate în aceste scene). Dinamica dezvoltării imaginilor principale (în cazul exprimării sale distincte), cel mai important mijloc de implementare a acesteia. Valoarea operei în opera compozitorului. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în lucrare. Legătura lucrării cu tradiția (tradițiile).
Analiza oratoriului și cantatei.
Când se analizează oratoriile și cantatele care sunt dramatice asemănătoare cu o operă (prezența unei intrigi relativ dezvoltate, personaje), trebuie să ne ghidăm după planul secțiunii „Analiza operei”.
Analiza altor oratorie și cantate se realizează după următorul plan:
Baza de poveste. caracteristicile genului. Corelarea textului verbal cu muzica. Raportul elementelor dramatice, lirice și epice, solo (ansamblu) și episoade corale (numere, scene). Raportul dintre părțile vocale și instrumentale și semnificația acestora. Tipul (tipurile) predominant de melodie vocală. Compoziţie. Mijloace muzicale de unire a părților. Cele mai semnificative mijloace muzicale de a întruchipa imaginile principale. Dinamica dezvoltării imaginilor principale (în cazul exprimării sale distincte), cel mai important mijloc de implementare a acesteia. Valoarea operei în opera compozitorului. Trăsături caracteristice ale stilului compozitorului în lucrare. Legătura lucrării cu tradiția (tradițiile).
În plus, la îndrumarea profesorului, unele sau toate părțile oratoriului (cantatei) pot fi demontate după următorul plan:
baza intriga, caracter figurativ-emoțional, trăsături de gen ale părții în ansamblu; rolul ei în dramaturgia operei; forma și cheia principală a piesei; caracterul figurativ-emoțional și cel mai semnificativ mijloc de exprimare a muzicii secțiunilor principale ale mișcării (în principal materialul tematic), dinamica dezvoltării în mișcare, în ansamblu și în secțiuni individuale (dacă este clar exprimat) .
ÎNTREBĂRI DE EXAMEN
1. Scopul analizei operei corale.
2. Analiza holistică (corală).
3. Analiza vocal-intonaţională (metodologică).
4. Scurt rezumat oral.
1. Scopul analizei operei corale
Scopul principal al analizei unei opere corale este acela de a-i învăța pe viitorii maeștri de cor să lucreze cu competență și cu intenție asupra repertoriului.
Analiza unei opere corale poate fi succinta (schematica) sub forma unei adnotari orale si extinsa, sub forma unei analize scrise. Dar, în orice caz, ar trebui să dezvăluie răspunsul la următoarele întrebări principale:
2. Ce mijloace artistice (tempo, dinamică, agogică, timbru, tehnici de articulare a frazării etc.) pot transmite cel mai convingător și viu acest conținut, îl întruchipa într-un sunet real.
3. Ce mijloace și tehnici ale dirijorului (rolul mâinii, cotului, umărului, mărimea și volumul gestului, modalitățile de transmitere a legăturii logice dintre fraze, abordarea punctului culminant etc.) pot fi folosite pentru a realiza o imagine artistică performantă?
4. Ce dificultăți vocale, ritmice, intonaționale, de ansamblu și alte dificultăți tehnice pot apărea dirijorului în procesul de implementare a ideii de interpretare ideală?
Răspunsurile la întrebările puse, potrivit lui V. L. Zhivov, vor ajuta la rezolvarea sarcinii principale a muzicianului care interpretează - să transmită ascultătorului toată bogăția și semnificația conținutului lucrării.
2. Analiză holistică (cor)
În muzicologia internă, o analiză „holistică” (complexă) este în general acceptată. Cele mai importante principii ale sale sunt:
Studiul acestei lucrări ca fenomen aparte ar trebui să se desfășoare nu în mod autonom, ci în strânsă legătură cu întreaga operă a compozitorului;
Luarea în considerare a mijloacelor de expresivitate a unei opere muzicale în unitate cu conținutul;
Analiza componentelor individuale ale formei nu este izolată, ci în interacțiune, în context cu întregul.
Potrivit multor profesori remarcabili - muzicieni, scopul principal al unei analize holistice este de a înțelege mai pe deplin imaginea lucrării.
O analiză holistică include o analiză muzical-teoretică și vocal-corală cu o descriere mai detaliată și detaliată a tuturor trăsăturilor limbajului de prezentare; natura utilizării mijloacelor expresive. După cum știți, o lucrare pentru cor este creată pe baza unei anumite imagini poetice. Compozitorul o concretizează sau regândește, evidențiind în ea fațetele care i se par cele mai importante și apropiate de individualitatea sa, introduce în ea o colorare tonală, metru-ritmică, dinamică, armonică, timbrală și, în consecință, creează o nouă imagine artistică. într-o mare măsură.
O operă corală ca fenomen al artei îmbină latura muzicală cu cea poetică. Aceasta este particularitatea sa și o anumită dificultate pentru analiză.
Observațiile arată că, în practica pedagogică, textului verbal și imaginii poetice, care constituie un singur organism artistic cu muzica, li se acordă o atenție insuficientă, în timp ce, în același timp, viziunii figurative a poeziei, înțelegând logica mijloacelor de traducere. ideea sa, precum și trăsăturile ritmice și stilistice, conduc la o înțelegere emoțională și intelectuală mai completă a operei.
Analizând forma unei lucrări corale, dirijorii începători, în cea mai mare parte, nu acordă de obicei atenție textului verbal. Pe baza regularităților structurii muzicii instrumentale, ei comit greșeli în determinarea structurii compozițiilor corale, manifestate într-o interpretare incorectă a formei strofice, o perioadă extinsă sau dezvoltată liber, o formă modificată în două sau trei părți, combinată. forme. Atenția acordată acestei părți a analizei ar contribui la reducerea numărului de inexactități structurale și, de asemenea, ar contribui la obținerea unei integrități mai mari în interpretarea conținutului poetic și muzical.
Originalitatea unică a analizei se manifestă în acele aprecieri artistice și estetice și în natura generalizărilor pe care le face analizatorul, dezvăluind imaginea și ideea artistică a operei în procesul studierii acesteia.
În legătură cu aceasta, problema percepției unei opere artistice (în special muzicale) și, ca un fel special al acesteia, percepția artistică este extrem de acută, deoarece percepția artei este asociată cu diverse acte de gândire și experiențe. Orice operă de artă mare și suficient de semnificativă poartă o mare încărcătură semantică: afectează emoțional ascultătorul, evocă în el o întreagă lume de gânduri, sentimente și aspirații asociate cu sistemul vederilor sale morale, viziunilor estetice, cu atitudinea lui față de viață, cu viziunea lui asupra lumii.
Pentru percepție, sunt importante calități ale unui muzician, cum ar fi urechea și gustul muzical dezvoltat, sensibilitatea la intonație, claritatea ideilor, receptivitatea emoțională.
Criteriile pentru o analiză holistică sunt îndeplinite pe deplin, în opinia noastră, de planul de analiză a partiturii corale de G. A. Dmitrevsky, dat de acesta în cartea „Studii corale și managementul corului”:
2. Analiza muzicii și analiza muzical-teoretică a operei. Forma muzicală, teme muzicale, plan tonal, metru, ritm, tempo (agogică), dinamică. Interval, armonie, conducerea vocii, frază muzicală în legătură cu fraza unui text literar etc.
3. Analiza vocală și corală. Tipul și tipul corului este omogen, mixt, pentru câte voci. Ansamblu. Sistemul (intonația), gama fiecărei părți, gradul de utilizare a fiecărei părți și tesitura, caracteristicile respirației, natura sunetului, vocalitatea textului și caracteristicile dicției etc.
4. Planul de performanță artistică. Formularea muzicală și legătura textului cu muzica. Tehnici de conducere.
5. Întocmirea unui plan pentru repetițiile corale și a unei metode de conducere a acestora.
3. Analiza vocalo-intonațională (metodologică)
Analiza trăsăturilor vocale și intonaționale ale prezentării este secțiunea centrală în adnotarea scrisă, deoarece este valoroasă și esențială, în primul rând, din punctul de vedere al experienței practice a dirijorului-maestru de cor, care acumulează și dezvoltă în procesul de stăpânire atât de atentă și intenționată a trăsăturilor vocale ale prezentării și a sunetului coral al partiturii în ansamblu.
Un dirijor de cor calificat, scrie LG Archazhnikova, are nevoie de cunoștințe muzicale-teoretice și vocal-corale ale caracteristicilor unei partituri corale, deoarece ajută la formarea unui model al intonației sale interne, găsește opțiuni pentru variația flexibilă a metodelor de control al sunetului coral, mijloace noi, nestandardizate, eficiente de rezolvare a sarcinilor de executare. Pentru a forma aceste abilități de maestru de cor, este necesară dezvoltarea constantă a capacității pentru idei muzicale și auditive despre sonoritatea corală: texturată, de gen, structural-compozițional, nuanțată etc.
Un exemplu excelent de plan pentru analiza intonației vocale a fost dezvoltat pentru studenții săi de N. M. Danilin:
2. Textul și conținutul său ideologic.
3. Cheia principală.
4. Gama, registrele și tesitura părților corale individuale. Conducerea vocii, dublarea, timbrarea. Acorduri non-ansamblu și cum să le faci ansamblu.
5. Natura și gradul de dificultate în melodiile fiecărei voci în ceea ce privește conținutul ritmic și interval. Corelația orizontal-melodică și vertical-armonică a vocilor. Modalitati de executare a acestora.
6. Armonia (gradul de complexitate și planul de modulare). Semne de locuri dificile, atât în partitură, cât și în părți corale.
7. Stiluri armonice și polifonice în ceea ce privește condițiile de interpretare.
8. Tipul de cor (omogen, mixt). Piesa corala cu sau fara acompaniament. Reglaj prin diapazon și modulare a vocii.
9. Contor (simplu, complex, complex-asimetric).
10. Tempo (constant, schimbător, complicat de termeni muzicali suplimentari, agogică).
11. Forma piesei în ansamblu.
12. Frazare (dezmembrarea secțiunilor mari și mici ale piesei și solidaritatea lor logică). Dinamica. Dicție. Tipuri de respirație în cântul coral (fraze mici împărțite prin pauze; fraze nedespărțite prin pauze; cantilenă; fraze lungi fără pauze; fluiditatea continuă a piesei). Identificarea temelor principale și secundare. Punerea numerelor și semnelor de respirație atât în partitură, cât și în părțile corale.
13. Stilul piesei. Emoționalitatea în direct a interpretării piesei în ansamblu și a momentelor sale individuale. Legătura textului cu muzica și caracterul general în raport cu concepția artistică.
14. Cântarea la pian la tempo-ul partiturii corale cu cântând voci corale individuale.
15. Dirijarea unei piese pe de rost (ochii dirijorului trebuie să fie tot timpul pe cor).
4. Scurt rezumat oral
Pentru activarea și dezvoltarea activității intelectului și simțirii în procesul de analiză a unei opere corale în cadrul orelor de la caseta de dirijat coral și al cursului privind bazele teoretice ale tehnicii dirijorale, se pot propune următoarele întrebări-sarcini: care poate fi considerat ca un plan de adnotare orală:
Analizați pe scurt epoca în care a trăit autorul textului poetic, extindeți și aprofundați cunoașterea operei sale;
Determinați genul, trăsăturile structurale și artistice ale poeziei, notați influența lor asupra esenței emoționale și ideologice a imaginii (dacă aceasta face parte dintr-o lucrare mai dificilă, atunci pentru o înțelegere corectă a conținutului textului literar, faceți cunoștință cu cu originalul în întregime);
Pentru a extinde informațiile disponibile despre opera compozitorului, direcția și stilul scrisului său, epoca în care a trăit și și-a creat operele. Analizați pe scurt alte 2-3 lucrări ale aceluiași compozitor;
Analizați țesutul muzical al operei; să dezvăluie mijloacele de expresie (melodie, armonie, metroritm, dinamică, agogică, plan tonal, formă, structură) care ajută la dezvăluirea imaginii compoziției, la notarea încărcăturii lor emoționale. La determinarea formei unei compoziții corale, procedați nu numai de la muzical, ci și de la originalitatea poetică a partiturii;
Analizați trăsăturile vocale și corale ale lucrării (compoziția corului, tipul de prezentare a partiturii, natura științei sunetului, tesitura, dinamica și relațiile de timbru ale partiturii corale, fraza, respirația, intervalele, încărcarea vocală a voci, caracteristici de dicție). Acordați atenție logicii dezvoltării sintagmelor, culmii și mijloacelor expresive care o umbrează, pentru a identifica rolul acestora în dezvăluirea conținutului;
Rezumați-vă impresiile asupra operei, arătați originalitatea interpretării de către compozitor a imaginii literare, îmbogățirea muzicală a sensului său interior;
Încercați să vă amintiți dacă acest text literar a fost întruchipat în opera altor compozitori. Observați pe scurt diferența de interpretări;
Faceți un plan de performanță.
Criterii de analiza:
2. Gradul de atenție la textul verbal ca imagine poetică.
3. Considerarea cuprinzătoare a mijloacelor expresive ale operei și legătura lor cu conținutul ideologic și emoțional al corului.
4. Capacitatea de a-ți justifica interpretarea performanței.
Din planurile de mai sus se poate observa că, indiferent de tip, analiza unei lucrări vocal-corale trebuie efectuată în mai multe etape: de la cunoașterea inițială cu lucrarea până la cel mai înalt grad de studiu al acesteia, când analiza piesele trec în stadiul de sinteză şi generalizare profundă.
1. Archazhnikova L. G. Profesie - profesor de muzică. Moscova: Pedagogie, 1984.
2. Dmitrievsky G. Studii corale și conducerea corului. Curs elementar. a 3-a ed. corect Sankt Petersburg: Lan, 2007.
3. Zhivov VL Spectacol coral: Teorie. Metodologie. Practică. M.: VLADOS, 2003.
4. În memoria lui N. M. Danilin. Culegere de articole /Comp.-ed. A. Naumov - M .: Sov. Compozitor, 1986.
Întrebări pentru autoexaminare:
1. De ce au nevoie profesorii de muzică de abilitățile de a analiza lucrări corale?
2. Comparați planurile de analiză ale lui G. A. Dmitrevsky și N. M. Danilin date în text și răspundeți la întrebarea: Care sunt diferențele dintre analiza corală și cea metodologică a unei opere corale?
3. Ce tip de analiză este cel mai potrivit atunci când se lucrează la repertoriul lecțiilor de muzică și de ce?
Data publicării: 2015-01-23 ; Citește: 3015 | Încălcarea drepturilor de autor ale paginii | Comanda lucrări de scriere
site web - Studiopedia.Org - 2014-2020. Studiopedia nu este autorul materialelor care sunt postate. Dar oferă o utilizare gratuită(0,005 s) ...Dezactivează adBlock!
foarte necesar
Lucrarea „Moon River” a fost scrisă pentru un cor feminin format din soprane (1 și 2) și alto.
Gamele de cor
Soprano 1 Soprano 2 Altos Gamă generală
După cum am menționat deja mai sus, această lucrare este pentru corul feminin. Performanța sa poate fi însă încredințată corului școlii.
Gamele pieselor sunt convenabile, ceea ce va maximiza toate posibilitățile artistice și interpretative ale vocilor feminine.
Prima soprană sună în principal în registrele înalte și medii. Acest lucru este convenabil pentru ei.
Dar în unele locuri tesitura nu este foarte convenabilă.
Aici partea de soprană cântă într-un registru scăzut pentru ea. Cu toate acestea, compozitorul, parcă, o ajută: în registrele mijlocii și joase există o nuanță p, iar în punctul culminant în registru înalt f.
În stadiul inițial al învățării părților corale, este important să se lucreze la sistemul melodic. Fără o asimilare solidă a acestui sistem, lucrul asupra sistemului armonic este imposibil.
Dificultățile de intonație în toate părțile sunt aceleași și se lucrează la ele în cel mai amănunțit mod. Dificultatea este:
Cântând sărituri la intervale pure (partea 4, partea 5).
Aceste sărituri trebuie cântate constant, menținând în același timp poziția vocală. Nu întrerupeți mișcarea, păstrați echilibrul sonor, cântați pe suport și respirație bună.
Cântând salturi largi:
În aceste cazuri, sunetul inferior ar trebui să sune deja în poziția celui superior și să fie luat nu de jos, ci de sus, la respirația activă (chiar și cu nuanța [ p]), si invers.
Cântând pe un singur sunet:
În aceste exemple, toate sunetele ar trebui să fie cântate într-o singură poziție, unele silabe ar trebui să curgă lin în altele. Totul este în respirație activă, nu lăsați aerul să iasă repede, pentru a nu subestima sunetul. Se străduiește să cânte fiecare ton într-o poziție înaltă.
Cânt de lungă durată:
Astfel de note, combinate cu un tempo lent, pot provoca o scădere a intonației. Pentru a face acest lucru, în procesul de învățare a unei piese, directorul de cor trebuie să-și dezvolte abilitățile de a respira corect. Puteți folosi exerciții suplimentare pentru a antrena o expirație elastică, uniformă și lungă, cântând scara majoră minoră cu note lungi.
Cântând intervale lungi:
În intervale mari, sunt necesare execuția stabilă a tonului fundamental și extinderea unilaterală a intervalului, adică. în intervale crescătoare este necesar să se străduiască să crească sunetul, iar în intervale descendente, să se scadă.
Cântând intervale mici:
Toate intervalele mici necesită stabilitate în executarea tonului fundamental și îngustarea unilaterală a intervalului, de exemplu. într-o mișcare în sus, direcția este de a coborî sunetul, într-o mișcare în jos, la creșterea acestuia.
Cromatisme de cântare:
Pentru performanța exactă a cromatismelor, puteți folosi intonarea în semitonuri.
Poziția vocilor este apropiată. Există o mulțime de note lungi în piesa. Acest lucru ar putea crea un sentiment de gol în ascultător dacă corul ar suna accappella. Dar sunetul pianului umple spațiul rezultat, saturându-l cu armonie și ajutând astfel corul să păstreze aceste sunete lungi.
Fiecare parte este încărcată în mod egal, deoarece lucrarea este expusă în acorduri. Partea principală a primei soprane și, prin urmare, ar trebui să sune mai luminos decât restul. Altos creează un suport armonios stabil, fundamentul tuturor vocilor. Cele doua soprane dau armonie, ceea ce înseamnă că nu ar trebui să rămână în urma vocilor extreme în sonoritate.
Lucrarea folosește mai ales respirația frazală. Dar în unele locuri se folosește lanțul. Când se lucrează la respirația în lanț, este necesar să se străduiască să se asigure că introducerile succesive ale cântăreților nu distrug singura linie de dezvoltare a temei melodice. Pentru a face acest lucru, fiecare cântăreț, după o schimbare de respirație, ar trebui să înceapă să cânte cu o nuanță mai liniștită decât sonoritatea corală generală, îmbinându-se treptat dinamic cu sunetul întregului cor în ansamblu.
Când se lucrează la ritm, este necesar să se evite, pe de o parte, performanța statică moartă, pe de altă parte, balonarea dinamică excesivă. Notele lungi ar trebui să „respire” liber, pline de pulsații vii. Când se cântă durate scurte (optimi), este necesar să se străduiască pentru cântatul lor fără grabă, elastic. Sunetul acestor note nu trebuie să fie ascuțit și zgomotos.
Lucrările asupra sistemului armonic se efectuează după ce se lucrează cu fiecare parte separat, într-un ritm lent, conectând secvenţial toate sunetele acordului. Când cântați la acest tempo, trebuie să ascultați fiecare acord. Este util în lucrul la sistem să folosiți tehnicile de interpretare a părților corale cu gura închisă, ceea ce vă permite să activați urechea muzicală a cântăreților și să o direcționați către analiza calității interpretării.
De asemenea, cântatul părților la unison prezintă o oarecare dificultate. Mulți factori influențează calitatea unisonului. În primul rând, este eterogenitatea timbrelor cântând. Probleme serioase în crearea unui unison pur apar atunci când cântăreții din cor cântă cu un sunet de densitate diferită, „larg” și „îngust”, „zburător” și „nezburător”. Prin urmare, este de dorit să se realizeze unitatea în formarea sunetului, o manieră vocală comună.
Analizând principalele dificultăți vocale și corale ale lucrării, trebuie să ne oprim asupra dezvoltării unei respirații profunde și calme (piept-abdominale) pentru fiecare cântăreț și a respirației în lanț pentru cor. Acest lucru va fi ajutat de exerciții speciale în etapa pregătitoare, imediat înainte de a lucra la lucru:
1) inspirația și expirația de-a lungul mâinii dirijorului, simțind mișcarea coastelor inferioare, controlată de mâinile cântătoare întinse pe ele.
2) cântând sunete individuale de scară majoră pe durate întregi, cu mișcarea lor treptată în sus și în jos, pentru a dezvolta abilitățile unei expirații economice, uniforme.
Al doilea element al tehnicii vocal-corale este atacul sunetului. În această lucrare, se folosește în principal atacul soft.
ansamblu dinamic.
Scopul acestui ansamblu este realizarea unității, unității vocilor în forță. Fiecare membru al corului trebuie să învețe capacitatea de a asculta sunetul părții sale, evidențiind locul acestuia în sunetul întregii echipe în ansamblu, capacitatea de a-și ajusta vocea la sunetul general al corului.
Autorul folosește nuanțe contrastante. Prin urmare, membrii corului ar trebui să poată schimba rapid de la mp la f. Pe mp, sunetul ar trebui să fie moale, melodios, în niciun caz nu trebuie să dispară. Pe f, dimpotrivă, trebuie să umpleți lucrarea cu sonoritate, dar, în același timp, sunetul nu trebuie să fie greu și zgomotos.
Deoarece, în ceea ce privește metrica, munca nu este susținută la un singur tempo, dirijorul trebuie să mențină totuși un singur nucleu, fără a ceda dinamicii.
Tempo Ensemble.
Această muncă este susținută în același ritm - Încet. Iar schimbările agogice care nu sunt înregistrate în note și sunt asociate cu frazarea, articularea și dinamica muzicală nu ar trebui să se reflecte în schimbarea tempoului. Este imposibil să se permită grăbii excesive, sau invers, să încetinească mișcarea generală, supunând emoționalității inerente muzicii.
În cadrul acestui tip de ansamblu, poate exista o legătură periculoasă între crescendo și accelerando, diminuendo și rallentando. Este necesar să se facă distincția între aceste concepte și să se respecte tehnici uniforme care vizează identificarea stilului și integrității imaginilor muzicale și sonore.
Un rol important joacă și dirijorul. Mișcarea în care corul începe să cânte depinde de gestul său, de acuratețea arătării auftactului care stabilește ritmul. Deoarece tempo-ul acestei lucrări este lent, înseamnă că auftact-ul trebuie să corespundă acestui tempo. În acest caz, ar trebui să fie calm, nu ascuțit, ar trebui să fie egal cu un sfert din durata semnăturii de timp dată.
Ansamblul de timbre.
Realizarea acestei lucrări necesită un echilibru relativ al vocilor. Dar, deoarece această lucrare ar trebui să fie interpretată de un cor feminin sau școlar, nu va fi dificil să se realizeze acest lucru. Natura melodioasă a muzicii, volumul uniform de lucru al părților vocale sugerează consistența timbrală a performanței. Cu toate acestea, în același timp, nu trebuie să încălcați originalitatea caracteristicilor lor individuale, străduindu-se să dezvăluie cel mai clar trăsăturile calitative ale sunetului fiecărei voci.
Când lucrează la un ansamblu de timbre în partea de soprană, directorul de cor ar trebui să se străduiască pentru un sunet ușor, transparent, blând. Sunetul părții alto ar trebui să fie colorat cu catifelare profundă și catifelat.
Dicţionar Ensemble.
Pentru ca claritatea transmiterii conținutului compoziției să nu sufere cu o sonoritate corală bună, trebuie acordată o atenție deosebită dicției bune, pentru a realiza o pronunție clară a cuvintelor. Vocalele ar trebui să aibă o lungime maximă, iar consoanele ar trebui să fie pronunțate chiar în ultimul moment. În cântat, nu ar trebui să se schimbe forma de articulare a unui sunet vocal, ar trebui să fie același de la început până la sfârșit, cu excepția cazului în care acest lucru este cauzat de o anumită sarcină artistică.
Pentru a obține o dicție bună de cor, trebuie să:
1) cântați o silabă cu un sunet acoperit, rotunjit
2) pronunția clară a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt
3) când două vocale alăturate sunt combinate într-un cuvânt, pentru pronunția lor clară la cânt, este necesar să se sublinieze puțin, să se evidențieze aceste consoane.
Sunetul mp într-un cor necesită o muncă precisă a aparatului vocal al cântăreților. Articularea lentă poate afecta calitatea dicției corului, care, la rândul său, nu va permite să transmită pe deplin conținutul lucrării ascultătorului.
Ansamblul Metroritmic.
Scopul acestui ansamblu este de a realiza raportul corect al ritmului metroului între părți.
Erori care pot apărea ca urmare a lucrării la lucrare:
A. scurtarea sunetelor susţinute şi a pauzelor
B. inerţia mişcării tempo-ritmice
C. reținere inexactă și sfârșit nesimultan al sunetului
D. tranziție nesincronizată la un sunet nou
1. dezvoltarea deprinderii pulsului corului
2. dezvoltarea abilităților de respirație, atac și eliminare simultană a sunetului
3. educație pentru flexibilitate interpretativă, sensibilitate și reacție instantanee la gestul unui dirijor
4. suport pe metru. Gestul dirijorului surprinde clar fiecare parte a structurii metrice.
5. utilizarea tehnicii de strivire intralobară mai mult decât o bătaie, permițând cântăreților să dezvolte un simț al pulsației ritmice.
Lucrarea corală folosește adesea ritmul
Întrucât compozitorul folosește în această lucrare o prezentare convenabilă de tesitură a melodiilor părților corale, iar sunetul vocilor cântătoare este produs în aproximativ aceleași condiții convenabile, putem vorbi despre prezența natural ansamblu.
De asemenea, este imposibil să nu menționăm lucrările pe ansambluri private și generale.
Un ansamblu privat implică conceptul de unitate și coerență în cadrul unei părți corale sau al unui grup de unison. Acestea. atunci când lucrează la un ansamblu privat, dirijorul lucrează cu fiecare parte separat, obținând un sunet clar și unitar, un singur mod de tehnică de interpretare vocală și corală, unitatea de nuanță, coordonarea punctului culminant privat și general al lucrării.
Ansamblul general se referă la ansamblul dintre părți corale sau grupuri la unison ale întregului cor. Cu un ansamblu comun, metodele de lucru asupra unității sunetului părților corale pot varia, ținând cont de diversitatea raportului de opțiuni pentru performanță dinamică, timbrală și dicție.
Analiza performanței.
Sarcina principală a dirijorului și a interpreților acestei lucrări este de a crea o imagine a nopții, o cale strălucitoare luminată de lună, somnul tuturor viețuitoarelor. Și nu trebuie doar să creeze această imagine, ci și să o transmită ascultătorului.
Efectuarea unei compoziții corale necesită nu numai stăpânirea necondiționată a aptitudinilor tehnice, ci și un gust estetic foarte dezvoltat, muzicalitate fină, mobilitate emoțională și un nivel vocal și cultural general înalt.
Pentru a crea o imagine holistică, strălucitoare, artistică, este necesar să evidențiem punctele semantice către care tinde toată dezvoltarea muzicală.
Deci, în prima parte, punctul culminant semantic cade pe v.15-16, la care duce conținutul lucrării, dinamica în cuvintele: „iluzii de fericire”.
În a doua parte - în cuvintele „navigem ca prieteni”. Această bucurie este exprimată clar de compozitor prin mijloace muzicale, iar dirijorul trebuie să ajungă viu la acest al doilea punct culminant.
Deoarece lucrarea este scrisă într-un ritm lent și se cântă în legato, este necesar să se conducă legatissimo, ușor, pentru a trage sunetul.
Tehnicile Legato sunt executate cu o mână moale, „melodioasă”, similară cu arcul unui instrument cu coarde, care vă permite să combinați o frază, să efectuați modificări ale consonanțelor armonice într-o singură respirație larg. În funcție de natura lucrării, dinamica, schimbările vor fi observate în interiorul gestului legato. Legato ușor pe [p] și se efectuează cu un gest de amplitudine mică, parcă cu o mână „fără greutate”. Pe [ f] dimpotrivă, larg și energic.
Pentru o respirație activă și bună a membrilor corului, este necesară pregătirea, claritatea introducerilor și retragerilor, realizate prin înțelegerea frazei, structura compozițională și auftactele ușor de înțeles.
Ar trebui să fie foarte clar să arăți încetinirile și intrarea într-un ritm nou. Auftactele ar trebui să fie moi, să corespundă naturii lucrării.
Atunci când desfășurați și lucrările finale asupra unei lucrări, este necesar să ne străduim să generalizați detaliile particulare ale performanței, proporționalitatea acestora cu forma lucrării.
Dacă construiți corect lucrarea, atunci principiul principal de performanță - integritatea, continuitatea mișcării - va fi atins cu cel mai mare succes.
Astfel, prestarea acestei lucrări corale necesită atât dirijorul, cât și colectivul corului să aibă o cultură muzicală și estetică înaltă, flexibilitate și sensibilitate bazate pe aptitudini profesionale și tehnică corală.
Concluzie.
„Moon River” de Henry Mancini este una dintre perle sale în lucrările pentru cinema, alături de lucrările „Panterei roz”, „The Thorn Birds”. Abilitatea de compoziție a lui Mancini, percepția sa muzicală asupra acestei epoci își găsesc expresie în această lucrare.
Sensul acestei lucrări este transmis nu numai prin cuvinte, ci și prin muzică. Performanța strălucitoare și convingătoare a acestei lucrări ar trebui să evoce un răspuns emoțional profund din partea ascultătorilor.
Condițiile ideale pentru transmiterea conținutului artistic și ideea de compoziție sunt profesionalismul corului, flexibilitatea acestuia în termeni tehnici și de performanță, cultură muzicală, estetică și universală înaltă, muzicalitatea în sensul larg al conceptului, sensibilitatea la imagini artistice și interpretare a dirijorului, gestul și expresiile faciale ale acestuia.
Spectacolul acestui cor însuflețește în mod strălucitor repertoriul oricărui grup. De asemenea, acest cor este util în dezvoltarea tehnică atât a interpreților, cât și a dirijorului.
Interpreții dezvoltă calități precum
Sentimentul întregului, capacitatea de a se uni, performa într-o singură respirație;
cântând cantilenă;
Respirație adecvată;
Controlul auzului – vă ajută să vă auziți mai bine pe dumneavoastră și pe colegi;
Tehnica cântului, prin atingerea purității interpretării locurilor dificile din punct de vedere vocal;
Abilitatea de a urmări melodia orizontală și verticală;
Fii conștient de tine ca parte a unui singur organism - un cor.
Pentru un dirijor, este util prin faptul că această lucrare contribuie la dezvoltarea gestului legato.
Lucrarea „Beautiful day, happy day” a fost scrisă pentru un cor mixt de 3 voci.
Gama de cor:
Gama refren:
Astfel, gama corului este puțin peste două octave. Sunetele extreme sunt folosite sporadic, astfel încât intervalul de lucru este d m - d 2. Condițiile de tesitură între părți nu sunt echivalente. Partea A cântă mai ales în secțiunea de mijloc a gamei (fără a ține cont de momentele în care notele c 2 , d 2 și e 2 pot fi găsite în parte). Principala dificultate este performanța părților T și B, deoarece fiecare dintre aceste două părți este prezentată într-o tesitură incomodă.
Interpretarea materialului melodic principal este adesea încredințată părții A, vocile rămase îndeplinesc funcția de acompaniament armonic (cu excepția episoadelor de la 1 la 2tt, de la 4 la 5tt. de la 8 la 9tt, de la 10 la 13tt, unde tema se desfășoară în partea B sau în partea T).
Recepția științei sunetului în opera legato. Cu o astfel de știință a sunetului, ar trebui să existe o performanță coerentă a sunetelor, în care să existe o tranziție lină de la un sunet la altul, nu există o pauză între sunete. Legato arată că notele sunt cântate lin și coerent.
Datorită tonalității majore, natura sunetului este „luminoasă”, el caracterizează starea de spirit a eroului nostru îndrăgostit.
Când executați o miniatură corală, trebuie utilizate două tipuri de respirație cântând: în părți și corală generală.
Prin petrecere
corală generală
La analiza lucrării au fost identificate o serie de dificultăți care vor apărea, fără îndoială, în timpul executării acesteia. În primul rând, planul de intonație.
Structura corului este unul dintre elementele principale ale sonorității corale. Când vizualizați această compoziție corală pentru prima dată, poate părea că va provoca o mică dificultate la acordare. Cu toate acestea, această opinie este eronată.
În primul rând, avem o compoziție a'cappella (cântul a'cappella este cea mai înaltă formă de interpretare corală).
În al doilea rând, introducerea de părți pe diferite bătăi ale unei măsuri poate cauza complexitate:
Astfel de fragmente pot fi folosite de către directorul corului ca material educațional sub formă de exerciții pentru diverse silabe.
Ar trebui să se acorde atenție cântării în falsetto, în părți masculine, la nuanța P, acest lucru impune interpreților să aibă o intonație foarte subtilă, „ascuțită”.
Abaterile frecvente la alte non-tonalități nu contribuie la stabilitatea sistemului. Prin urmare, învățarea unei piese ar trebui să se desfășoare într-un ritm lent, până când interpreții simt în interior aceste tranziții.
Nu trebuie să pierdeți din vedere momentele în care părțile diverg una față de cealaltă, acest lucru va crea dificultăți interpreților, pe măsură ce se obțin distanțe mari între părți.
La 15 tt în partea T, avem o mișcare de ieșire de-a lungul cromatismului. Și liderul ar trebui să rezolve acest loc cu grupul T.
Respirația corectă a cântării este baza pentru formarea tehnicii vocale și corale, precum și unul dintre factorii care contribuie la stabilitatea intonației și, desigur, ar trebui „antrenat”. Liderul ar trebui să-i determine pe interpreți să cânte „pe un suport”.
Un ansamblu în orice formă de artă înseamnă o unitate armonioasă și consistență a detaliilor care formează o singură integritate compozițională. Ansamblul coral este o sinteză a unor astfel de ansambluri private precum intonația, timbrul, dinamica, ritmul și dicția.
Este destul de evident că vocea care conduce materialul tematic trebuie evidențiată în contextul sunetului general. Sarcina principală a dirijorului este să poată combina toate părțile într-o singură structură integrală. În stabilirea unității tempoului, alegerea tempoului potrivit este foarte importantă (Andante ma non troppo =). Următoarea indicație de tempo ritenuto prezintă o dificultate deosebită. Pentru o interpretare unică bine coordonată a acestuia, este necesar ca toți interpreții să fie extrem de atenți și să cânte „după mână”.
Pe parcursul lucrării, putem întâlni prezentările părților în momente diferite. Pentru a realiza un ansamblu ritmic în aceste locuri, dirijorul ar trebui să elaboreze toate introducerile într-un ritm lent.
Scorul are o dinamică foarte diversă. Există multe momente în care părțile au nuanțe dinamice diferite (de exemplu, de la 10 la 13tt în timp ce partea T are nuanța f, părțile B și A au nuanța p). Este necesar să se realizeze în astfel de locuri un singur ansamblu dinamic.
Arta corală se bazează pe sinteza muzicii și a cuvintelor. Dicția clară și precisă îi ajută pe ascultători să înțeleagă mai bine conținutul operei corale. Când cântă, toată atenția este fixată pe stabilitatea intonațiilor sonore.
Esența dicției de cânt constă în cântarea maximă a vocalelor și în pronunția rapidă și clară a consoanelor, unindu-le în interiorul cuvântului și, la final, la sunetele vocale ulterioare. Natura dicției de cânt depinde de natura muzicii operei corale, de conținutul ei figurativ.
