Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60–1516), un mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii

Hieronymus Bosch în compozițiile sale cu mai multe figuri, picturile pe teme de zicători populare, proverbe și pilde combinau fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de imaginația nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și de neegalat în tradiția picturii olandeze.
Lucrarea lui Hieronymus Bosch este atât inovatoare, cât și tradițională, naivă și sofisticată; captivează oamenii cu simțul unui secret cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima sa de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului natal.

Se crede că aceasta este o lucrare timpurie a lui Bosch: între 1475 și 1480. Pictura „Cele șapte păcate capitale” se afla la Bruxelles în colecția lui De Guevara în jurul anului 1520 și a fost achiziționată de Filip al II-lea al Spaniei în 1670. Tabloul „Cele șapte păcate capitale” atârna în camerele private ale regelui Filip al II-lea al Spaniei, ajutându-l aparent să-i urmărească violent pe eretici.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, în care citate din Deuteronom, cu un profund pesimism, profețesc despre soarta omenirii. În cercuri - prima imagine a lui Bosch despre Iad și interpretarea Paradisului Ceresc care există la singular. Cele șapte păcate de moarte sunt înfățișate în segmentele ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu din centrul compoziției, ele sunt prezentate într-o manieră didactică.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și mai moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este prevăzută cu citate detaliate și clarificatoare din Deuteronom descris. Pe suluri sunt înscrise cuvintele: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are niciun sens în ei.”și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- determinați tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țăranii într-o barcă cu un bufon ca cârmaci. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara Glutland”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Prin ea însăși, lumea creată de artist este frumoasă, dar în ea domnește prostia și răul.

Cele mai multe dintre intrigile picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care rezistă viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

„Viața Sfântului Antonie”, scrisă de Atanasie cel Mare, spune că în anul 271 d.Hr. încă tânăr, Anthony s-a retras în deșert pentru a trăi ca ascet. A trăit 105 ani (c. 251 - 356).

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, distrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu binecuvântări pământești.
Spatele lui rotund, poza, închisă cu degetele țesute într-o lacăt, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul, în formă de porc, a înghețat calm lângă Antony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile numai nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem

La Bosch, imaginea conflictului intern al unei persoane care reflectă asupra naturii Răului, despre cel mai bun și cel mai rău, despre ceea ce este dorit și interzis, a rezultat într-o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În pictura „Fiul risipitor” Hieronymus Bosch și-a interpretat ideile despre viață
Eroul imaginii - slab, într-o rochie ruptă și pantofi diferiți, ofilit și parcă aplatizat într-un avion - este prezentat într-o mișcare ciudată oprită și totuși continuă.
Este aproape scos din natură - în orice caz, arta europeană nu cunoștea o asemenea imagine a sărăciei înainte de Bosch - dar în emaciarea uscată a formelor sale există ceva de insectă.
Aceasta este viața pe care o duce o persoană, cu care, chiar dacă o părăsește, este conectată. Doar natura rămâne pură, infinită. Culoarea plictisitoare a picturii exprimă ideea lui Bosch - tonurile de gri, aproape grisaille unesc atât oamenii, cât și natura. Această unitate este firească și firească
.
Bosch în imagine îl înfățișează pe Isus Hristos în mijlocul mulțimii furioase, umplând dens spațiul din jurul lui cu fizionomii vicioase și triumfătoare.
Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei nemărginite, a purității spirituale, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unor chinuri cumplite, fizice și spirituale. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților.
În ceea ce privește calitățile sale artistice, Purtarea Crucii contrazice toate canoanele picturale. Bosch a descris o scenă al cărei spațiu și-a pierdut orice legătură cu realitatea. Capete și trunchi ies din întuneric și dispar în întuneric.
El traduce urâțenia, atât exterioară, cât și interioară, într-o anumită categorie estetică superioară, care, chiar și după șase secole, continuă să emoționeze mințile și sentimentele.

În tabloul lui Hieronymus Bosch „Încoronarea cu spini”, Iisus, înconjurat de patru chinuitori, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - iese în evidență printre numerele simbolice cu o bogăție deosebită de asociații, este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele celor patru temperamente, adică toate soiurile de oameni. Cele două fețe de mai sus sunt considerate întruchiparea unui temperament flegmatic și melancolic, dedesubt - unul sanguin și coleric.

Hristosul impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Ieronymus Bosch Altar „Ispita Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, care, prin fermitatea neclintită a credinței, permite el să reziste atacului dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.
Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și povestește despre lupta sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la această temă de mai multe ori în opera sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv despre cum să reziste ispitelor pământești, să fii tot timpul în pază, să nu accepti tot ce pare a fi adevărat și să știi că seducția poate duce la blestemul lui Dumnezeu.

Prinderea lui Isus și purtarea crucii 1505-1506 ani. Muzeul Național, Lisabona.

Ușile exterioare ale tripticului „Ispita Sfântului Antonie”
Aripa exterioară stângă „Luarea lui Isus în custodie în grădina Ghetsimani”. Aripa exterioară dreaptă „Carrying the Cross”.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile.
În acea epocă, când existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea absolut inevitabilă, îndrăzneala statornicie a sfântului, privindu-ne din capela lui plină de forțele răului, ar fi trebuit să-i încurajeze pe oameni. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” și-a primit numele „Iadul muzical” din cauza imaginilor cu instrumente folosite ca instrumente de tortură.

Victima devine călăul, prada vânătorul, iar acesta este cel mai bun mod de a transmite haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la dimensiuni monstruoase, se transformă în instrumente de tortură.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Aripa stângă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” înfățișează ultimele trei zile ale creării lumii și se numește „Creația” sau „Paradisul pământesc”.

Artistul locuiește într-un peisaj fantastic, cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, nu se află o scenă a ispitei sau a izgonirii lui Adam și a Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
O ține pe Eva de mână, în felul unei ceremonii de nuntă. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției se înalță Sursa Vieții - înalt. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Sclipind în noroi, pietrele prețioase, precum și fiarele fantastice, sunt probabil inspirate de ideile medievale despre India, care au captivat imaginația europenilor cu miracolele sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Altarul „Grădina desfătărilor pământești” - cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, este dedicat păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu presupuneți că o mulțime de îndrăgostiți goi, conform planului lui Bosch, urma să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, care în secolul al XX-lea a învățat în sfârșit să fie perceput ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că o persoană și-a pierdut natura angelica și a căzut jos. În cel mai bun caz, copularea era privită ca un rău necesar, în cel mai rău caz, ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Obloane exterioare „Crearea Lumii” a altarului „Grădina Desfătărilor Pământești”. Bosch înfățișează aici a treia zi a creației: creația pământului, plat și rotund, spălat de mare și așezat într-o sferă uriașă. În plus, este reprezentată vegetația nou apărută.
Acest complot rar, dacă nu unic, demonstrează profunzimea și puterea imaginației lui Bosch.

Altarul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”, 1500-1502

Paradis, triptic Cărucior de fân

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este dedicat temei căderii strămoșilor, Adam și Eva. Natura tradițională, de cult a acestei compoziții este fără îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - răsturnarea îngerilor răzvrătiți din ceruri, crearea Evei, căderea, izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Transportul de fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Lumea este un car de fân: Fiecare primește cât poate. Rasa umană pare a fi înfundată în păcat, respingând complet instituțiile divine și indiferentă față de soarta pregătită pentru aceasta de Atotputernicul.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân” este considerat prima dintre marile alegorii satirico-juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unui cărucior uriaș cu fân, iar printre ei se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân din căruță sau se bat pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește indiferent și depărtat agitația omenească febrilă de sus.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că căruța este trasă de demoni.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „Carul cu fân”. Imaginea Iadului se găsește în opera lui Bosch mult mai des decât Paradisul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruinele clădirilor arhitecturale, făcând să ne amintim de Babilon, chintesența creștină a orașului demonic, opus tradițional „Orașului Ierusalimului ceresc”. În versiunea sa a Iadului, Bosch s-a bazat pe surse literare, colorând motivele desenate de acolo cu jocul propriei imaginații.

Obloanele exterioare ale altarului „Carul cu fân” au propriul nume „Calea vieții” și sunt inferioare imaginii de pe aripile interioare în ceea ce privește măiestria și au fost probabil finalizate de ucenicii și studenții lui Bosch.
Calea pelerinului lui Bosch străbate o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le prezintă sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, ale căror limbi rele sunt adesea comparate cu lătratul câinilor). Țăranii care dansează sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni ale vieții de apoi”, parte a altarului „Judecata de Apoi”, 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziție Viziunea vieții de apoi

În perioada matură a creativității, Bosch trece de la imaginea lumii vizibile la cea imaginară, generată de imaginația sa neobosit. Viziunile îi apar ca într-un vis, pentru că imaginile lui Bosch sunt lipsite de fizicitate, îmbină în mod capricios frumusețea încântătoare și ireala, ca într-un coșmar, groaza: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitația pământească și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de bunul simț, tărâmul Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest până la începutul secolului al XVI-lea - momentul în care a fost prezis Sfârșitul Lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de pas intermediar, în care drepții sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Înfățișat, însoțit de îngeri, mărșăluiește spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți privesc la cer. În „Înălțarea la Empyrean”, sufletele fără trup, scăpandu-se de tot ce este pământesc, se grăbesc la lumina strălucitoare care strălucește deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

„Răsturnarea păcătoșilor” păcătoșii, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor sunt abia evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar doar la prima vedere, iar la o examinare mai atentă, ele dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

râul iadului, Compoziție Viziuni ale lumii interlope 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În tabloul „Râul Iadului” din vârful unei stânci abrupte, o coloană de foc bate spre cer, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. Se așează pe mal, neobservând demonul cu aripi, care îl trage de mână. Judecata de Apoi este tema principală care parcurge toată opera lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă mondială, o noapte luminată de fulgerări de flăcări infernale, împotriva căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

Pe vremea lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii au susținut că înainte de a avea loc a doua venire a lui Hristos și Judecata de Apoi, Antihrist va conduce lumea. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa a devenit extrem de populară - Apocalipsa Apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase din Roma Antică, o viziune a unor catastrofe îngrozitoare la care Dumnezeu va supune lumea pentru păcatele oamenilor. Totul va pieri în flacăra curățitoare.

Tabloul „Înlăturarea pietrelor prostiei”, care ilustrează procedeul de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlamătoria tipică a vindecătorilor de atunci. Sunt înfățișate mai multe simboluri, precum o pâlnie a înțelepciunii, pusă în batjocură pe capul unui chirurg, un ulcior la brâu, geanta unui pacient străpunsă de un pumnal.

Căsătoria la Cana

În complotul tradițional al primului miracol creat de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Un cititor de psalmi care stă cu mâinile în sus în fața mirilor, un muzician într-o galerie improvizată, un maestru de ceremonii arătând mâncărurile ceremoniale de calitate fină expuse, un slujitor care leșină - toate aceste figuri sunt complet neașteptate și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boymans van Beiningen.

Tabloul lui Hieronymus Bosch „Magicianul” este o poză plină de umor, în care fețele personajelor în sine și, desigur, comportamentul personajelor principale sunt ridicole: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat un broască, și un hoț, cu o privire indiferentă, târându-și geanta.

Pictura „Moartea și avarul” a fost scrisă pe un complot, posibil inspirat de binecunoscutul text didactic din Țările de Jos „Ars moriendi” („Arta de a muri”), care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde punctul culminant. Moartea trece pragul camerei, îngerul strigă la imaginea Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să pună stăpânire pe sufletul avarului muribund.

Pictura „Alegoria lăcomiei și poftei” sau altfel „Alegorie a lăcomiei și a poftei”, se pare că Bosch a considerat aceste păcate ca fiind una dintre cele mai dezgustătoare și inerente în primul rând călugărilor.

Tabloul „Răstignirea lui Hristos”. Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei, a purității sufletești, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unor chinuri cumplite, fizice și spirituale. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților. Este urmat atât de sfinți, cât și de unii oameni obișnuiți.

Tabloul „Rugăciunea Sfântului Ieronim”. Sfântul Ieronim a fost patronul lui Ieronim Bosch. Poate de aceea pustnicul este portretizat destul de rezervat.

Sfântul Ieronim sau Fericitul Ieronim de Stridon este unul dintre cei patru Părinți latini ai Bisericii. Ieronim era un om cu un intelect puternic și un temperament de foc. A călătorit mult și în tinerețe a făcut un pelerinaj în Țara Sfântă. Mai târziu, s-a retras timp de patru ani în deșertul Chalkis, unde a trăit ca un pustnic ascet.

În tabloul „Sfântul Ioan pe Patmos” de Bosch este înfățișat Ioan Evanghelistul, care își scrie celebra profeție pe insula Patmos.

În jurul anului 67 a fost scrisă Cartea Apocalipsei (Apocalipsa) Sfântului Apostol Ioan Teologul. În ea, potrivit creștinilor, sunt dezvăluite secretele destinului Bisericii și ale sfârșitului lumii.

În această lucrare, Ieronymus Bosch ilustrează cuvintele sfântului: „Iată Mielul lui Dumnezeu care ridică păcatul lumii”.

Ioan Botezătorul sau Ioan Botezătorul - conform Evangheliilor, cel mai apropiat predecesor al lui Isus Hristos, care a prezis venirea lui Mesia. A trăit în deșert ca ascet, apoi a propovăduit botezul pocăinței pentru evrei. L-a botezat pe Isus Hristos în apele Iordanului, apoi a fost tăiat capul din cauza uneltirilor prințesei evreiești Irodiade și fiicei sale Salomee.

Sfântul Cristofor 1505. Muzeul Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Sfântul Cristofor este înfățișat ca un uriaș care poartă un Copil binecuvântat peste râu - un episod care urmează direct din viața sa

Sfântul Hristos este un sfânt mucenic, venerat de bisericile catolice și ortodoxe, care a trăit în secolul al III-lea.

Una dintre legende spune că Christopher era un roman de o statură enormă, care a purtat inițial numele Reprev.

Într-o zi, a fost rugat să fie purtat peste râu de un băiețel. În mijlocul râului, a devenit atât de greu, încât lui Christopher se temea că se vor îneca amândoi. Băiatul i-a spus că el este Hristos și că duce cu el toate poverile lumii. Apoi Isus a botezat-o pe Repeva în râu și a primit noul său nume - Christopher, „purtând pe Hristos”. Apoi Copilul i-a spus lui Christopher că poate înfige o creangă în pământ. Această ramură a crescut în mod miraculos într-un copac roditor. Acest miracol i-a convertit pe mulți la credință. Înfuriat de aceasta, domnitorul local l-a închis pe Christopher în închisoare, unde, după lungi chinuri, a găsit moartea unui martir.

În compoziție, Bosch sporește semnificativ rolul personajelor negative din jurul lui Hristos, aducând în prim-plan imaginile tâlharilor. Artistul s-a îndreptat constant către motivul mântuirii întregului rău al lumii prin sacrificiul de sine al lui Hristos. Dacă la prima etapă a operei sale tema principală a lui Bosch a fost critica viciilor umane, atunci, fiind un maestru matur, caută să creeze imaginea unui erou pozitiv, întruchipând-o în imaginile lui Hristos și ale sfinților.

În fața colibei dărăpănate, Maica Domnului stă maiestuoasă. Ea le arată magilor bebelușul, îmbrăcat în haine luxoase. Nu există nicio îndoială că Bosch dă în mod deliberat cultului magilor caracterul unei slujbe liturgice: acest lucru este dovedit de darurile pe care cel mai mare dintre „regii din răsărit” Belthazar le pune la picioarele Mariei - un mic grup sculptural îl înfățișează pe Avraam despre să-și sacrifice fiul Isaac; este o prefigurare a jertfei lui Hristos pe cruce.

Hieronymus Bosch a ales adesea viețile sfinților ca temă a picturilor sale. Spre deosebire de tradițiile picturii medievale, Bosch înfățișează rareori miracolele pe care le-au creat și episoadele câștigătoare, spectaculoase ale martiriului lor, care i-au încântat pe oamenii de atunci. Artistul gloriifică virtuțile „liniștite” asociate cu contemplarea introspectivă. Bosch nu are războinici sfinți, nici fecioare blânde care să-și apere cu disperare castitatea. Eroii săi sunt pustnici, răsfățându-se cu reflecții pioase pe fundalul peisajelor.

Martiriul Sfintei Eliberate 1500-1503, Palatul Dogilor, Veneția.

Sfânta Liberata sau Vilgefortis (din latină Virgo Fortis - Fecioară persistentă; secolul II) - un sfânt catolic, ocrotitoarea fetelor care caută să scape de admiratorii enervanti. Potrivit legendei, ea era fiica regelui portughez, un păgân inveterat care dorea să o căsătorească ca rege al Siciliei. Cu toate acestea, ea nu a vrut să se căsătorească cu niciun rege, deoarece era creștină și și-a făcut un jurământ de celibat. În efortul de a-și ține jurământul, prințesa s-a rugat la cer și a găsit izbăvire miraculoasă - ia crescut o barbă deasă și lungă; regele sicilian nu a vrut să se căsătorească cu un bărbat atât de înfricoșător, după care tatăl supărat a poruncit să fie răstignită.

Cu încrederea lui Hristos, în toată cruzimea lor, ei sunt prezentați în tabloul „Ecce Homo” („Fiul omului în fața mulțimii”). Bosch îl înfățișează pe Hristos condus pe un podium înalt de soldații ale căror copace exotice amintesc de păgânismul lor; semnificația negativă a ceea ce se întâmplă este subliniată de simbolurile tradiționale ale răului: o bufniță într-o nișă, o broască râioasă pe scutul unuia dintre războinici. Mulțimea își exprimă ura față de Fiul lui Dumnezeu cu gesturi amenințătoare și grimase teribile.

Autenticitatea vie a lucrărilor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului unei persoane, capacitatea uimitoare de a desena o pungă de bani și un cerșetor, un comerciant și un infirm - toate acestea îi atribuie cel mai important loc în dezvoltarea picturii de gen.

Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism.

Ispita Sfântului Antonie
Triptic
Anii de creare: 1501
Locație: Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisabona)
Materiale: ulei, lemn
Dimensiuni: 131 x 228 cm.
comanda † descărcare

Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Bosch matur, nu întâmplător există multe repetări ale acestuia în secolul al XVI-lea: șase exemplare ale întregului altar, cinci din partea centrală, iar una dintre aripile laterale a fost înregistrată. O copie (posibil a autorului) a panoului central se află la MASP din São Paulo, Brazilia. Copii de la adepții lui Bosch pot fi găsite în Galeria Națională din Ottawa, o altă versiune se află în Muzeul Prado din Madrid. O altă copie (se credea că este originalul) a fost acum identificată ca o copie din secolul al XVI-lea și se află în posesia Fundației Barnes de lângă Philadelphia, SUA. Se știu puține despre istoria tripticului. Partea centrală este semnată. Fără îndoială că tabloul a apărut în perioada 1490-1500, analiza dendrocronologică ne permite să spunem că nu mai devreme de 1501. Unele surse indică perioada 1505-1506. Potrivit unor istorici, aceasta este una dintre cele trei versiuni ale picturii care au fost incluse cândva în catalogul lucrărilor lui Filip al II-lea, regele Spaniei, trimise de acesta la mănăstirea Escorial în 1574. Tripticul a fost probabil achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois între 1523 și 1545. Există însă documente care confirmă prezența lucrării în colecția Palatului Regal din Lisabona la mijlocul secolului al XIX-lea, iar în 1911 regele Manuel al II-lea a donat-o muzeului - Muzeul Național de Artă Antică.

Tabloul care a lovit imaginația lui Flaubert este una dintre cele mai faimoase și misterioase lucrări ale artistului. Episoadele biblice se dezvoltă cu o inteligență fantastică, lumea simbolică a lui Bosch atinge o expresivitate cu adevărat uimitoare și se pare că fiecare detaliu conține alegorii subtile, dar tema principală rămâne lupta dintre Bine și Rău. Bosch a extras informații despre viața Sfântului Bosch din biografia lui Atanasie din Alexandria, din Legenda de Aur, care a fost adesea retipărită în Țările de Jos, din Psalmii lui Moise, precum și din multe alte texte biblice. În anul 271 d.Hr încă tânăr, Anthony s-a retras în deșert pentru a trăi ca ascet. A trăit acolo timp de 105 ani, iar diavolul, distrăgându-i periodic atenția de la meditație, l-a ispitit cu binecuvântări pământești. „În fața picturilor lui Bosch, mai ales în fața marii sale compoziții care îl înfățișează pe Sfântul Antonie, în Muzeul de la Lisabona (Bosch a revenit la acest subiect de mai multe ori), se poate sta mult timp, delectându-se în contemplarea fiecărei figuri, și sunt nenumărate dintre ele. Intriga este religioasă. Dar este într-adevăr treaba în Sfântul Antonie, pe care Biserica Catolică îl slăvește pentru triumful asupra tuturor ispitelor? Ceva viclean, ironic chicotește inaudibil în această imagine și se pare că tu că însuși Hieronymus Bosch chicotește, uitându-te cum nu te poți smulge din lumea reptilelor slăbite, a monștrilor cu burtă, a peștilor cu picioare de om, a oamenilor care au un butoi în loc de stomac, a creaturi ca un păianjen, a monștrilor în care urâciunea este combinată cu abominația și în această combinație dezgustătoare devine brusc teribil de captivantă.pur și simplu amuzant, aproape confortabil - o bucurie interioară atât de sinceră în opera pictorului și pictura în sine este atât de uimitoare! peisaje, această paletă strălucitoare de tonuri calde prefigurează deja arta maeștrilor secolului următor, perioada de glorie, și uneori pare că până și unitatea de ton este aproape găsită de artist. L.D. Lyubimov. Întregul spațiu se transformă într-un iad pământesc, pâlpâind cu fulgerări amenințătoare și plin de demoni ticăloși, dar scrisi convingător. Niciodată până acum în toată pictura europeană nu a existat o redare atât de reală a efectelor de iluminare. Pe fundalul altarului, flacăra focului smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncă reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și o senzație de aer colorat cu lumină. În timpul șederii sale în deșertul egiptean, Satana a trimis o legiune de demoni la Sfântul Antonie. Demonii l-au atacat pe Anthony în timp ce se ruga și l-au bătut până când a căzut mort. Alți pustnici i-au alungat pe demoni și l-au readus pe Antoniu la viață, dar când a început din nou să se roage, demonii l-au atacat din nou și l-au purtat în cer. Demonii s-au dizolvat doar cu primele raze ale soarelui, în zori, dar chinul nu s-a oprit - Satana a apărut în fața lui Antonie sub înfățișarea unei regine frumoase și evlavioase. L-a adus pe pustnic în capitala ei, iar Antony și-a dat seama cine era în fața lui abia după ce ea a încercat să-l seducă. Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografia tuturor chinurilor lui Anthony. Pe toate cele trei aripi ale altarului deschis, vedem demoni eliberați în sălbăticie. Demonii sunt peste tot, chiar și dincolo de orizont, acolo unde sfântul nu îi poate vedea. Se ascund în spatele colțurilor clădirilor, sub o cupolă ruinată, în colibele în flăcări ale satului, în bisericile unui oraș îndepărtat, în apele râului peste care se află palatul, în holurile palatului însuși, în pădurile de dincolo, în aerul deasupra pădurilor, din ce în ce mai departe, la nesfârșit. Întregul fundal este ocupat de vrăjitoare care zboară spre sabat. În Ispita Sfântului Antonie, Bosch înfățișează pentru prima dată scene ale unui sabat al vrăjitoarelor - zboruri în aer, o adunare pe malul unui iaz, dând foc unui sat. Atractia artistului pentru acest nou motiv a fost cauzata de vanatoarea de vrajitoare care a inceput in tarile Occidentului dupa publicarea in 1487 a celebrei carti „Ciocanul vrajitoarelor” – un fel de manual pentru Inchizitie.

Aripa stângă - Zborul și căderea Sfântului Antonie.

Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie, vedem doar o legiune de demoni. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din gura căruia iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Ea se târăște într-o grotă de pe deal sub forma unui bărbat în patru picioare, al cărui spate formează intrarea în această grotă. O procesiune nesfântă se îndreaptă în același sens, condusă de un demon în veșminte sacre și un cerb drapat elaborat. Apariția monștrilor intră în conflict cu habitatul lor, așa că demonii sub formă de pești și rozătoare îl poartă pe Antony pe cer. Doi călugări și un bărbat, sub pretextul cărora unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilie după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este descrisă mai sus, împotriva cerului. Antony și însoțitorii săi traversează promenada. După ce au trecut podul, sub care un grup de diavoli (sau călugări apostați), înghețați într-un râu înghețat, citește „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi vor trebui să intre pe o potecă îngustă - poate chiar aceasta este calea pe care doar un putini alesi pot trece. În orice caz, drumul de întoarcere este întrerupt - poteca din fața intrării în pod s-a prăbușit. Pasărea urâtă, strângându-și labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înspăimântător, încălțată în patine (pe hârtie în cioc scrie - „lenea”, adică neliniște în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele la care este supus Sfântul Antonie.

Partea centrală este Ispitirea Sfântului Antonie.

Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care este totuși înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucuriile iubirii pământești, masa așezată îi face semn cu abundența ei... Un bine îmbrăcat. doamna, a cărei natură demonică este lăsată în seamă de un tren lung, eventual acoperindu-i coada, poartă cu el o ceașcă de vin. Principala desfătare a forțelor lumii interlope este înfățișată în centrul geometric al cercului, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce către privitor. Mașinațiunile diavolești sunt neputincioși să-l forțeze pe Antoniu să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabi: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământ voluntar, nu numai că intimidează - el seduce, el caută muguri iadul în sufletul unui păcătos. Este imposibil să nu observăm că spiritele rele îl tratează pe Antonie cu evlavie: sfântul este statornic în alegerea sa. Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de expresivă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, desfășurată în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și se pare că toți se mișcă la valul unei baghete magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu o „călugăriță” care stă în fața ei. În dreapta este un borcan mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a catârului, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap plutește pe cal (ciulul este un simbol al originalului). păcat). În stânga - un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim-plan se află o flotilă infernală: o barcă cu pește, asemănătoare cu cea din aripa stângă, o barcă - o rață fără cap și o barcă-cochilie. Un bărbat care țipă în ochelari îngropat într-o gondolă de rață, un schelet de rață răstignit pe o pânză, de asemenea, ar scoate un strigăt - o gaură între aripioare uscate... Aceasta este doar o parte din viziunile fantastice descrise aici de Bosch. . El este, ca întotdeauna, inepuizabil în inventarea unor imagini din ce în ce mai monstruoase. S-ar părea, ce este groaznic la doi câini albi cu coada îndoită în sus? Dar acești câini sunt absolut identici, este destul de clar că sunt un singur demon, iar această dualitate inspiră frică. Întreaga lume din jurul Sfântului Antonie se prăbușește: un turn cu un horn care aruncă flăcări va crește din cupola spulberată; un sat arde pe fundal; o armata nenumarata este pe cale sa treaca podul; un demon cu o scară zboară pe cer... Multe detalii sunt greu de văzut, sunt atât de mici și departe de centrul imaginii, dar însăși prezența lor creează senzația de Apocalipsă. Apare în centrul compoziției și Hristos însuși în miniatură - pentru a arăta spre Răstignire și a oferi un adevărat sacrificiu, și nu orice urâciune. Sfântul priveşte, arătând în direcţia lui Hristos; dar nimeni altcineva nu se uită în direcția „corectă”.

Aripa dreaptă - Viziuni ale Sfântului Antonie.

În prim-plan pe pământ - stomacul unui bărbat, străpuns de un pumnal exorbitant de mare, precum și ritualul din jurul mesei de lângă acesta simbolizează păcatul lăcomiei. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din biografia lui Antonie. Pe hainele negre ale lui Antony, crucea Tau, asemănătoare cu litera „T”, este perfect vizibilă. Această cruce din Vechiul Testament a fost pusă pe ușile caselor de către israeliți în ajunul Ieșirii din Egipt. Ulterior, o cruce de această formă a primit numele de Sfântul Antonie, a cărui viață ascetică a fost asociată cu Egiptul. Anthony se roagă cu încăpățânare, întorcându-se de la ultraj - piticul de lângă el într-o haină roșie este un simbol al neputinței omenirii.

Cercevea exterioară stângă - Luare în custodie.

Scenele de pe ușile exterioare, executate în mod tradițional în tehnica grisaille monocromă, sunt remarcabile prin măiestria lor uimitoare. Aripa exterioară stângă - „Luarea în custodie” a lui Hristos. Compozițiile monocrome cu o putere deosebită dezvăluie darul lui Bosch de a picta pasiunile umane. Pozele, gesturile, expresiile faciale ale personajelor sunt neobișnuit de expresive. Scrise într-o manieră narativă, plină de numeroase detalii, aceste scene contrastează puternic cu imaginile fantastice ale tripticului de pe ușile interioare. Cercevea prezintă Captura, scene biblice celebre incluzând, în prim-plan, Sfântul Petru tăind urechea lui Malchus și, în fundal, soldați romani care îl înconjoară pe Isus căzut; în stânga este Iuda care fuge după sărutul său perfid.

Aripa exterioară dreaptă - Purtarea crucii.

Tema aripii exterioare drepte este „Cararea crucii” de către Hristos. Combinația dintre temele aripilor exterioare și interioare nu este deloc întâmplătoare. Înălțarea Sfântului Antonie la nivelul inerent lui Hristos însuși poate fi urmărită și în alte lucrări ale artiștilor din nordul Europei, dintre care unele chiar îl înfățișează pe acest sfânt pe tron. Însuși purtarea crucii aici servește doar ca fundal - doi tâlhari sunt înfățișați în prim plan, unul pocăit, iar celălalt nu. În jurul lui Isus este o mulțime, în care sunt vizibile figuri precum Simon, care a luat crucea lui Isus, și Veronica, ștergându-și fruntea.

S-au scris multe cărți în cinstea Sfântului Antonie, au fost desenate nenumărate imagini. a fost cu adevărat un mare credincios. Antonie încă îi inspiră pe oameni să câștige credința lui Dumnezeu și să renunțe la faptele păcătoase.

Cine este?

Sfântul Antonie cel Mare a fost un pustnic, un sfânt creștin. Născut în Egiptul de Sus într-o familie bogată. După ce părinții săi au murit, el și-a dat averea săracilor, iar el însuși a mers în deșertul egiptean, unde a existat mulți ani în deplină singurătate, răsfățându-se la rugăciuni și reflecții. Este considerat întemeietorul modului de viață monahal.

Odată ajunsă în Europa a fost o epidemie teribilă de erizipel, pacienții cerșeau medicamente, pronunțând numele lui Anthony, așa că boala a fost numită „focul lui Anton”.

De obicei, sihastrul este înfățișat ca un bătrân cu barbă, îmbrăcat în sutană și mantie monahală. În mână ține o cârjă veche cu mâner în T și clopoțel. Există întotdeauna un porc în apropiere, deoarece în epoca medievală călugării antonieni îngrășau aceste animale, iar untura era folosită ca leac pentru boala focului Antonov. Uneori este înfățișat un clopot pe gâtul unui porc, deoarece animalele aparținând parohiilor fraților aveau dreptul de a pășuna pe pășuni deosebite, se deosebeau de altele prin clopot.

ispite

La fel ca mulți alți pustnici, Sfântul Antonie a experimentat periodic halucinații - acestea au apărut ca urmare a unui stil de viață ascetic într-un deșert aspru. Viața fără suficientă apă, hrană și comunicare duce la tulburarea minții. În artele vizuale, artiștii au proiectat ispita Sfântului Antonie în picturile lor în două forme:

1. Un sfânt care este biruit de demoni cumpliți.
2. Viziuni erotice.

Demonii îl seduc pe pustnic în locuința lui, uneori sunt înfățișați sub masca monștrilor și animalelor sălbatice, chinuind carnea umană. Dar de îndată ce apare lumina dumnezeiască, totul dispare în întuneric și ispita Sfântului Antonie încetează.

Artiștii au fost întotdeauna foarte încântați de această temă seducătoare lascive. În pictura Renașterii timpurii, în această poveste, femeile erau înfățișate în haine, dar cu coarne, ceea ce le amintea de originea lor demonică. În secolul al XVI-lea, femeile începeau deja să fie pictate goale. În tablouri, sihastrul duce o luptă aprigă împotriva cărnii și a dorințelor sale trupești, încearcă să-și alunge seducătoarele pasionate cu cruce sau rugăciune.

Cum a apărut tabloul lui Salvador Dali?

Tabloul lui Salvador Dali a luat naștere datorită unui concurs de artă anunțat de Albert Levin, un producător din America. Avea nevoie de o imagine inspiratoare a unui sfânt ispitit pentru filmul bazat pe celebra nuvelă a lui Guy De Maupassant „Dragă prieten”. Acest proiect a implicat 11 artiști din diferite țări, iar juriul a inclus doi oameni celebri: Marcel Duchamp (artist cult) și Alfred Barr (primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York).

Câștigătorul a fost Max Ernst, un suprarealist care, la fel ca Salvador Dali, a emigrat din Europa în Statele Unite în anii războiului.

Romanul „Dragă prieten”, pentru care a fost nevoie de tabloul „Ispita Sfântului Antonie”, descrie soarta unui bărbat, afemeiat din înalta societate. Avea o capacitate unică de a seduce oamenii, dar, vai, în afară de asta, nu mai avea nimic altceva în viața lui. În general, Guy De Maupassant este renumit pentru priceperea sa magnifică de a descrie viciile umane, personajele sale fiind mereu în haloul unui amestec misterios de seducător și demonic.

Pânză uimitoare

Tabloul „Ispita Sfântului Antonie” (Salvador Dali) este expus la Muzeul Regal Belgian de Arte Plastice, situat la Bruxelles.

Intriga acestui tablou este reprezentarea unor creaturi ciudate pe care diavolul le trimite și ele vin la Sfântul Antonie. Salvador Dali a înfățișat cu măiestrie doi demoni siniștri într-o femeie frumoasă, goală.

Artistul a luat ca bază intriga canonică și a recreat o lume ciudată plină de simboluri misterioase și numeroase aluzii. Nu toată lumea reușește să-și dezlege intenția.

În colțul tabloului este un sfânt ascet, el se apără cu unul de lemn de casă, care simbolizează credința de nezdruncinat. Peste sfânt atârnă monștri, de parcă ar încerca să-l împingă afară din imagine. Animalele poartă păcatele pe picioarele subțiri de păianjen. Dacă Antonie cedează chiar și pentru o secundă în fața ispitei, labele lui se vor rupe și păcatele vor cădea direct asupra lui.

Descrierea operei de artă „Ispita Sfântului Antonie”

Pânza înfățișează animale care se plimbă în succesiune: mai întâi un cal (reprezintă puterea, uneori este un simbol al voluptății), apoi vine un elefant, pe spatele căruia se află un bol de aur de poftă și în el este o femeie goală. , echilibrându-se periculos pe un suport fragil, care subliniază caracterul erotic al compoziției de ansamblu. Alți elefanți poartă obiecte neobișnuite: un obelisc și o clădire venețiană în stil Palladio. Privind pictura „Ispitirea Sfântului Antonie” de Dali, puteți vedea că un alt elefant se plimbă în depărtare, care poartă un turn înalt - simbol al ordinii lumești și spirituale.

Salvador Dali a prezentat povestea biblică clasică într-un stil unic și idiosincratic. Acesta este ceea ce distinge tabloul „Ispita Sfântului Antonie”. Dimensiunea originală a pânzei este de 151x113 cm, material - pânză și ulei, gen - suprarealism.

Potrivit multor experți și cercetători, cu această imagine începe o nouă ramură în opera marelui artist. Trei elemente sunt combinate în creațiile sale: pictura clasică, spiritismul și epoca atomică.

Scurtă biografie a lui Salvador Dali

Născut la 11 mai 1904. Încă din copilărie, a început să apară personajul excentric al lui Salvador Dali, era adesea capricios și făcea crize de furie. A început să deseneze de la vârsta de 4 ani, iar la 10 a apărut primul său tablou, care înfățișa un peisaj impresionist. Băiatul a petrecut toată ziua desenând în camera care i-a fost alocată în acest scop.

În 1925, când Salvador avea 21 de ani, a avut loc prima sa expoziție, care a constat din 27 de picturi și 5 desene. Cu toate acestea, faima a început să vină la el abia în 1930. În tablouri au predominat temele distrugerii, morții, corupției și (datorită influenței cărților lui Freud) experiențele sexuale ale omului.

În 1959, dragostea cunoscătorilor de artă pentru marele artist ingenios a început să se manifeste, pânzele sale au fost cumpărate cu mulți bani. Mulți milionari au considerat necesar să aibă în colecțiile lor

În 1973, a fost deschis Muzeul Dali din Figueres. Până în ziua de azi, aduce o încântare de nedescris tuturor vizitatorilor. Salvador a fost, de asemenea, îngropat acolo în 1989, chiar în centrul clădirii, sub o placă nemarcată.

„Ispita Sfântului Antonie” de Bosch

Își amintesc invariabil de Salvador Dali când vorbesc despre Hieronymus Bosch. Pentru opera acestui artist, mulți sunt ambigue și, sincer, multora nu le plac picturile sale. Dar totuși, cei mai mulți sunt de acord că picturile lui Bosch au o putere incredibilă și atractivă.

Artistului Hieronymus Bosch îi plăcea să-l înfățișeze pe Sfântul Antonie cel Mare în creațiile sale. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este tripticul „Ispitirea Sf. Anthony.” Bosch a înfățișat în imagine neamul omenesc, care este înfundat în păcate și în prostia ei, o varietate nesfârșită de chinuri infernale care așteaptă fiecare persoană, Patimile lui Hristos și ispita cărnii sale sunt de asemenea atașate. Dar credința de neclintit ajută la rezistența atacului puternic al dușmanilor.

S-a scris puțin despre cum și de ce a fost creat acest triptic neobișnuit. În 1523, a fost cumpărat de umanistul portughez Damiao de Gois. În tabloul „Ispita Sfântului Antonie” Bosch a legat toate motivele creative pe care le-a folosit.

Descrierea tripticului

Tripticul pe care l-a scris Bosch („Ispita Sfântului Antonie”) este literalmente plin de creaturi fantastice neplauzibile. Intriga poate fi împărțită în secțiuni:

• Femeia care ține Potirul Împărtășaniei este o vrăjitoare cu un elixir alchimic al vieții preparat cu ajutorul magiei negre.
• Femeile negre, albe și roșii sunt personificarea transformării elementelor în procesul alchimic. Urciorul și paharul sunt umplute cu elixir demonic.
• O creatură care ține un ou în mâini este un avort spontan, sau altfel - un om eprubetă. În mâinile lui este o piatră care poate transforma metalul în aur.
• Bufnița este singurul moment luminos din tabloul creat de Bosch. „Ispita Sfântului Antonie” este un tablou foarte neobișnuit. Bufnița ajută la asistarea acțiunilor alchimiștilor, servește drept Ochiul lui Dumnezeu.
• Aripa stângă înfățișează o întreagă legiune de demoni, diversitatea și rafinamentul lor uimesc imaginația.
• Întreaga aripă dreaptă este plină de diverse tentații personalizate.

Carte de Gustave Flaubert

Sfântul Antonie era iubit nu numai să deseneze. Le plăcea să scrie despre el. De exemplu, Gustave Flaubert s-a identificat cu sihastrul, dar nu din punct de vedere al stilului de viață, ci din punct de vedere al stării sufletești interioare.

Imaginea Sfântului Antonie l-a însoțit timp de aproape 30 de ani pe scriitorul Gustave Flaubert. Cartea a fost scrisă în două versiuni, prima a fost publicată în 1849, iar a doua în 1856.

Impulsul imediat pentru realizarea lucrării „Ispitirea Sfântului Antonie” Flaubert a servit ca tablou de Brueghel cel Tânăr (Infernal). Înfățișează nu chinul fizic al lui Antony, ci un dialog cu mijlocul unei procesiuni nesfârșite de monștri și zei antici.

Unii critici nu au nicio îndoială că în drama Flaubert și-a descris propria obsesie pentru dorințe, exprimată într-o lumină tragică cu intensitate romantică.

Gustave Flaubert

Ispita Sfântului Antonie

În amintirea prietenului meu

ALFRED LE POITEVIN,

A decedat la Neuville Champ Doiselle

Thebaid. Vârful muntelui, o platformă rotunjită de o semilună, este închisă de pietre mari.

coliba pustnicească – în adâncuri. Este făcut din noroi și stuf, cu acoperiș plat și fără ușă. Înăuntru se vede un ulcior și pâine neagră; la mijloc, pe un suport de lemn, o carte mare; pe jos ici-colo țesând fibre, două-trei rogojini, un coș, un cuțit.

La zece pași de colibă, o cruce înaltă este înfiptă în pământ, iar de cealaltă parte a platformei se aplecă peste prăpastie un palmier bătrân și răsucit, căci muntele este tăiat vertical, iar Nilul se formează, parcă. , un lac la poalele stâncii.

Vederea la dreapta și la stânga este limitată de un zid de stânci. Dar din marginea deșertului, ca niște margini plate ale coastei, valuri uriașe de nisipuri albe ca cenusa se întind în paralel, unul după altul, urcând; destul de departe, deasupra nisipurilor, lanțul munților libieni formează un perete de culoare cretă, ușor umbrită cu vapori violet. Soarele apune chiar în fața ochilor mei. Cerul din nord este o nuanță gri-perlată, la zenit, norii violet, ca un cosmos de coamă uriașă, se întind de-a lungul arcului albastru. Aceste raze de foc se întunecă, dungile de azur devin palide sidefate; tufișuri, bolovani, pământ - totul pare solid ca bronzul, iar praful de aur plutește în aer, atât de fin încât se contopește cu fluturarea luminii.

Sfântul Antonie, cu barbă lungă, păr lung și tunică din piele de capră, stă cu picioarele încrucișate, pe cale să țese rogojini. De îndată ce soarele apune, scoate un oftat adânc și spune, privind la orizont:

Alta zi! încă o zi în trecut!

Înainte, însă, nu eram atât de nefericit! Înainte de zori am început să mă rog; apoi a coborât la râu după apă și s-a întors pe o potecă stâncoasă abruptă, cu o burduf pe umăr, cântând imnuri. Apoi s-a amuzat curăţând coliba, luând unelte; Am încercat să fac covorașele exact la fel, iar coșurile ușoare, căci cele mai mici fapte ale mele mi s-au părut atunci îndatoriri și nu era nimic împovărător în ele.

La ore fixe am încetat să lucrez și, întinzându-mi mâinile în rugăciune, am simțit, parcă, un șuvoi de milă revărsându-mi din înălțimea cerului în inima mea. Acum s-a uscat. De ce?..

Merge încet în zidul de stânci Toată lumea m-a mustrat când am plecat din casă. Mama a căzut moartă, sora mea mi-a făcut semne de la distanță că trebuie să mă întorc; și că Ammonaria, copilul pe care îl întâlneam în fiecare seară lângă iaz, când conducea bivolii, plângea. A alergat după mine. Gleznele ei străluceau în praf, iar tunica îi flutura la șolduri în vânt. Bătrânul ascet care m-a dus departe a strigat la ea. Cămilele noastre au continuat să galopeze și nu am văzut pe nimeni altcineva.

În primul rând, am ales ca locuință mormântul unui faraon. Dar vraja curge în aceste palate subterane, unde întunericul pare a fi îngroșat de fumatul străvechi al tămâiei. Din adâncul sarcofagelor am auzit o voce jale care mă chema; altfel, sub ochii mei, urâciunile pictate pe pereți au prins deodată viață, iar eu am fugit pe malul Mării Roșii și m-am refugiat în ruinele cetății. Acolo compania mea era formată din scorpioni care se târau printre pietre; deasupra, deasupra capului, pe cerul albastru, vulturii se învârteau necontenit. Noaptea, ghearele m-au sfâşiat, ciocul ciupit, aripile moi m-au atins, iar demonii groaznici, urlandu-mi în urechi, m-au doborât la pământ. Deoarece chiar și oamenii unei caravane care se îndreptau spre Alexandria, mi-au dat ajutor și apoi m-au luat cu ei.

Atunci m-am hotărât să învăț de la bunul bătrân Didyma. Deși era orb, nimeni nu cunoștea Scripturile mai bine decât el. Când s-a terminat lecția, a plecat la plimbare, sprijinindu-se de brațul meu, l-am condus la Pakeum, de unde se vede farul și marea deschisă. Apoi ne-am întors prin port, lovindu-ne printre oameni de toate naționalitățile, până la cimerieni îmbrăcați în piei de urs, iar gimnozofii Gangetici frecat cu bălegar de vacă. Și necontenit au fost bătăi de cap pe străzi: fie evreii refuzau să plătească taxe, fie rebelii încercau să-i alunge pe romani. În plus, orașul este plin de eretici, adepți ai lui Manes, Valentinus, Basilides, Arius - și toți te frământă, certându-se și convingând.

Uneori îmi amintesc discursurile lor. Oricât de mult ai încerca să nu le acorzi atenție, tot sunt jenante.

M-am retras la Koltsim și m-am dedat într-o pocăință atât de mare încât nu mă mai temeam de Dumnezeu. Unul, celălalt, dorind să devină anahoreți, s-au adunat în jurul meu. Le-am dat regulile unei vieți active, urând nebunia gnosticilor și rafinamentul filozofilor. Din toate părțile m-au asediat cu mesaje. De departe a venit să mă viziteze.

Între timp, oamenii îi chinuia pe mărturisitori, iar setea de martiriu m-a atras la Alexandria. Persecuția se terminase cu trei zile mai devreme.

Pe drumul de întoarcere, valuri de oameni m-au oprit la templul lui Serapis. Conducătorul, mi s-a spus, vrea să dea ultimul exemplu. În mijlocul porticului, în plină zi, o femeie goală a fost legată de un stâlp, iar doi soldați au biciuit-o cu curele; la fiecare lovitură tot trupul ei se zvârcoli. S-a întors, deschizând gura - și deasupra mulțimii, prin părul lung care îi acoperea fața, mi s-a părut că o recunosc pe Ammonaria...

Totuși... acesta era mai înalt... și frumos... de nedescris!

Își trece mâinile peste frunte.

Nu! Nu! Nu vreau să mă gândesc la asta!

Altă dată, Atanasie m-a chemat să-l sprijin împotriva arienilor. Totul se limita la insulte și ridicol. Dar de atunci a fost calomniat, și-a pierdut scaunul, a fugit. Unde este el acum? - Nu știu nimic despre asta! Nimeni nu se gândește să-mi spună vestea! Toți elevii mei m-au părăsit, Hilarion este unul dintre ei!

Avea vreo cincisprezece ani când a venit; avea mintea atât de curios încât îmi punea întrebări în fiecare minut. Apoi a ascultat gânditor – și tot ce aveam nevoie, mi-a adus fără mormăi, mai sprinten decât o capră și atât de vesel încât i-ar fi făcut pe patriarhi să râdă. Da, a fost un fiu pentru mine!

Cerul s-a înroșit, pământul s-a înnegrit complet Sub rafalele vântului, ca giulgii uriașe, dungi de nisip se ridică și coboară din nou. Păsările se repezi brusc prin gol, ca într-o desprindere triunghiulară, ca o bucată de metal, ale cărei margini tremură.

Antony se uită la ei.

Oh! cum as vrea sa le urmaresc!

De câte ori m-am uitat și eu cu invidie la corăbii mari cu pânze ca niște aripi și mai ales când i-au luat pe cei pe care i-am găzduit! Ce ore minunate am petrecut împreună! cum ni s-au revărsat sufletele! Nimeni nu m-a prins ca Amon: mi-a povestit despre călătoria lui la Roma, despre catacombe, despre Colosseum, despre evlavia femeilor celebre, alte o mie de lucruri! .. și n-am vrut să plec cu el! De unde încăpățânarea mea de a continua o astfel de viață? Aș face bine să rămân cu călugării nitrieni, din moment ce m-au rugat. Ei trăiesc în celule separate și, în același timp, comunică între ei. Duminica, trâmbița îi cheamă la biserică, unde trei scorpioni sunt spânzurați pentru a pedepsi criminalii, hoții și târâții, căci statutul lor este sever.