聖アントニウスの誘惑のボスカ絵画の意味。 ボッシュによる絵画の説明「聖アントニウスの誘惑」

ボッシュ、ボス(ボッシュ)ヒエロニムス[実際にはヒエロニムスファンエーケン、ヒエロニムスファンエーケン](1450/60〜1516年頃)、偉大なオランダの画家。 彼は主にノースフランダースのセルトーヘンボスで働いていました。 北方ルネサンス初期の最も輝かしい巨匠の一人


ヒエロニムス・ボッシュは、彼の多面的な構図、民謡、ことわざ、寓話をテーマにした絵画で、洗練された中世のファンタジー、無限の想像力によって生成されたグロテスクな悪魔のようなイメージと、彼の時代の芸術では珍しい現実的な革新を組み合わせました。
ボッシュのスタイルは、オランダの絵画の伝統において独特で比類のないものです。
ヒエロニムスボッシュの作品は、革新的かつ伝統的で、素朴で洗練されています。 一人の芸術家に知られている秘密の感覚で人々を魅了します。 「著名なマスター」-これは、ボッシュがセルトーヘンボスで呼ばれた方法です。彼の生涯の名声は故郷の都市の境界をはるかに超えて広がりましたが、芸術家は彼の日々の終わりまで忠実であり続けました。

これはボッシュの初期の作品であると考えられています:1475年から1480年の間。 絵画「七つの大罪」は、1520年頃にブリュッセルのデゲバラのコレクションにあり、1670年にスペインのフェリペ2世によって取得されました。 絵画「七つの大罪」は、スペインのフェリペ2世の私室に飾られており、彼が異端者を激しく追求するのに役立ったようです。

対称的に配置された円と2つの展開する巻物の構成。ここでは、人類の運命についての深い悲観論を伴う申命記からの引用があります。 サークル内-ボッシュの最初の地獄のイメージと、単数形に存在する天国の楽園の解釈。 七つの大罪は、構図の中央にある神のすべてを見通す目の部分に描かれており、それらは強調された教訓的な方法で与えられています。

この作品は、ボッシュの最も明確で最も道徳的な作品の1つであり、申命記からの詳細で明確な引用が描かれています。 巻物には次の言葉が刻まれています。 「彼らは心を失った人々であり、彼らには意味がないからです」「私は彼らから私の顔を隠し、彼らの終わりがどうなるかを見るでしょう。」-この絵の予言のテーマを決定します。

「ShipofFools」は間違いなく風刺です
「愚か者の船」の絵では、僧侶と2人の尼僧が、道化師を操舵手としてボートに乗って農民と恥知らずに楽しんでいます。 おそらくこれは教会の船のパロディーであり、魂を永遠の救いに導くか、あるいは聖職者に対する欲望と不屈の精神の告発です。

「グラットランドの国」に向かって航海する幻想的な船の乗客は、人間の悪徳を体現しています。 英雄のグロテスクな醜さは、輝かしい色で作者によって具現化されています。 ボッシュは本物であり、象徴的でもあります。 芸術家によって作成された世界はそれ自体が美しいですが、愚かさと悪がそこに君臨しています。

ボッシュの絵画のプロットのほとんどは、悪徳に抵抗するキリストまたは聖人の人生からのエピソードに関連しているか、人間の貪欲と愚かさについての寓話とことわざから収集されています。

聖アントニオ

1500年代。 プラド美術館、マドリード。
アタナシウス大王によって書かれた「聖アントニオの生涯」は、西暦271年にそれを物語っています。 まだ若い、アンソニーは禁欲主義者として生きるために砂漠に引退した。 彼は105年間住んでいました(c。251-356)。

ボッシュは、悪魔が瞑想から気をそらし、地上の祝福で彼を誘惑したときの、聖アンソニーの「地上の」誘惑を描写しました。
彼の丸い背中、ポーズ、指をロックに織り込んで閉じたポーズは、瞑想への極端な没頭を物語っています。
豚の形をした悪魔でさえ、飼いならされた犬のように、アントニーの隣で静かに凍りついた。 それで、ボッシュの絵の中の聖人は、彼を取り巻くモンスターを見ているのか、見ていませんか?
彼らは私たちの罪人にしか見えません。 「私たちが考えているのは私たちが何であるかです

ボッシュでは、悪の性質、最高と最悪、望ましいものと禁じられたものについて考える人の内面の葛藤のイメージは、非常に正確な悪の絵をもたらしました。 アンソニーは、神の恵みによって受けた力で、猛烈な悪意のあるビジョンに抵抗しますが、普通の人間はこれすべてに抵抗できますか?

絵画「放蕩息子」の中で、ヒエロニムス・ボッシュは人生についての彼の考えを解釈しました
写真の主人公は、スキニーで、破れたドレスと別の靴を履いて、しおれ、飛行機で平らにされたかのように、奇妙な停止しているが継続している動きで提示されます。
それはほとんど自然からコピーされています-いずれにせよ、ヨーロッパの芸術はボッシュの前にそのような貧困のイメージを知りませんでした-しかしその形の乾いた衰弱には昆虫のようなものがあります。
これは人が導く人生であり、それを離れても、彼はつながります。 自然だけが純粋で無限のままです。 絵画のくすんだ色は、ボッシュのアイデアを表しています。灰色で、ほとんどグリザイユの色調が、人と自然の両方を結びつけています。 この団結は自然で自然です
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写真のボッシュは、怒り狂う群衆の中のイエス・キリストを描いており、彼の周りの空間を悪質で勝利を収めた人相で密集しています。
ボッシュにとって、キリストのイメージは、限りない憐れみ、精神的な純粋さ、忍耐、そしてシンプルさの擬人化です。 彼は悪の強力な力に反対されています。 彼らは彼を肉体的および精神的なひどい苦痛にさらします。 キリストは人にすべての困難を克服する例を示します。
その芸術的資質の点で、十字架を運ぶことはすべての絵画の規範と矛盾します。 ボッシュは、空間が現実とのつながりをすべて失ったシーンを描きました。 頭と胴体は暗闇から現れ、暗闇の中に消えます。
彼は、外面と内面の両方の醜さを、6世紀後も、心と感情を刺激し続ける特定のより高い美的カテゴリーに変換します。

ヒエロニムス・ボッシュの「とげのある冠」の絵では、4人の拷問者に囲まれたイエスが、厳粛な謙遜さを持って見る人の前に現れます。 処刑の前に、2人の戦士がイバラの冠で頭を戴冠させました。
描かれたキリストの拷問者の数である「4」という数字は、特別な連想の豊かさを備えた象徴的な数字の中で際立っており、十字架と正方形に関連付けられています。 世界の4つの部分。 四季; パラダイスの4つの川。 4人の伝道者; 4人の偉大な預言者-イザヤ、エレミヤ、エゼキエル、ダニエル。 四気質:楽観的、胆汁性、憂鬱、そして冷静。
キリストの拷問者の4つの邪悪な顔は、4つの気質、つまりすべての種類の人々の担い手です。 上の2つの顔は、下の冷静でメランコリックな気質の具体化と見なされます。

冷静なキリストは作曲の中心に置かれますが、ここでの主なものは彼ではなく、拷問者の形をとった勝利の悪です。 悪は、ボッシュにとって、ある規定された順序での自然なつながりのように見えます。

ヒエロニムスボッシュ祭壇「聖アントニウスの誘惑」、1505-1506
三連祭壇画は、ボッシュの作品の主なモチーフをまとめたものです。 罪と愚かさに悩まされている人類のイメージ、そしてそれを待っている地獄のような苦痛の無限の多様性は、キリストの受難と聖人の誘惑のシーンによってここに加わります。彼は敵の猛攻撃に耐える-世界、肉、悪魔。
絵画「聖アントニウスの飛行と堕落」は、祭壇「聖アントニウスの誘惑」の左翼であり、聖アントニウスの悪魔との闘いについて語っています。 アーティストは彼の作品の中でこのテーマに何度も戻ってきました。 聖アントニオは、地上の誘惑に抵抗し、常に警戒し、真実と思われるすべてのものを受け入れないようにし、誘惑が神の呪いにつながる可能性があることを知る方法の有益な例です。


イエスの捕獲と十字架の運び

1505-1506年。 国立博物館、リスボン。
トリプティク「聖アントニウスの誘惑」の外扉
左外翼「ゲッセマネの園でイエスを拘留する」。 右外翼「CarryingtheCross」。

「聖アントニウスの誘惑」の中心部。 写真のスペースは文字通り幻想的な信じられないキャラクターでいっぱいです。
地獄とサタンの存在が不変の現実であったその時代、反キリストの到来が完全に避けられないように思われたとき、悪の勢力で満たされた礼拝堂から私たちを見ている聖人の勇敢な堅固さは人々を励ましたはずでしたそして彼らに希望を植え付けました。

三連祭壇画「快楽の園」の右翼は、拷問の道具として使われる道具のイメージから「ミュージカルヘル」と名付けられました。

犠牲者は死刑執行人、獲物はハンターになり、これはかつて世界に存在していた通常の関係が逆転し、日常生活の中で最も普通で無害な物体が巨大なサイズに成長する地獄で支配する混乱を完全に伝えます、拷問の道具に変わります。

ヒエロニムスボッシュ祭壇「快楽の園」、1504-1505



三連祭壇画「快楽の園」の左翼は、世界の創造の最後の3日間を描いており、「創造」または「地球の楽園」と呼ばれています。

アーティストは、多くの本物の種と非本物の種の動植物が生息する幻想的な風景に住んでいます。
この風景の前景には、アンティルビアの世界が描かれており、アダムとイブがパラダイスから誘惑されたり追放されたりするシーンではなく、神による彼らの結合です。
彼は結婚式のようにイブを手で持っています。 ここでボッシュは、キリスト、アダム、イブの神秘的な結婚式を描いています

構成の中心には、生命の源が高くなっています。 複雑な彫刻で飾られた薄いピンク色の構造。 泥の中で輝く宝石や幻想的な獣は、おそらくアレキサンダー大王の時代から奇跡でヨーロッパ人の想像力を魅了したインドについての中世の考えに触発されています。 人によって失われたエデンが位置していたのはインドにあるという一般的でかなり広まった信念がありました。

中央部をテーマに名付けられたヒエロニムス・ボッシュの最も有名な三連祭壇画である祭壇「快楽の園」は、官能的な罪であるルクスリアに捧げられています。
ボッシュの計画によれば、裸の恋人たちの群衆が罪のないセクシュアリティの神格化になると思い込まないでください。 中世の道徳については、20世紀に最終的に人間の存在の自然な部分として認識されることを学んだ性交は、人が天使の性質を失い、低くなったという証拠であることが多かった。 せいぜい、性交は必要な悪、最悪の場合、大罪と見なされていました。 おそらく、ボッシュにとって、快楽の園は欲望によって堕落した世界です。

世界の創造

1505-1506。 プラド美術館、マドリード。
祭壇「快楽の園」の外部シャッター「世界の創造」。 ボッシュはここに、創造の3日目を描いています。平らで丸い、海に洗われて巨大な球体に配置された地球の創造です。 また、新たに出現した植生が描かれています。
この珍しいプロットは、ユニークではないにしても、ボッシュの想像力の深さと力を示しています。

ヒエロニムスボッシュ祭壇「干し草カート」、1500-1502


パラダイス、干し草の三連祭壇画

ヒエロニムスボッシュの三連祭壇画「TheHayCart」の左シャッターは、祖先のアダムとイブの堕落をテーマにしています。 この作曲の伝統的でカルト的な性質は疑いの余地がありません:それは聖書の創世記からの4つのエピソードを含みます-天国からの反抗的な天使の転覆、イブの創造、堕落、楽園からの追放。 すべてのシーンは、パラダイスを描いた単一の風景の空間に分散されています。

干し草の運送

1500-1502、プラド美術館、マドリード。

世界は干し草の山です:誰もができる限り多くを得る。 人類は罪に囚われているように見え、神の制度を完全に拒絶し、全能者によって準備された運命に無関心です。

ヒエロニムスボッシュの三連祭壇画「ヘイキャリッジ」は、芸術家の作品の成熟期の偉大な風刺法的な寓話の最初のものと見なされています。
果てしなく続く風景を背景に、巨大な干し草の荷車の後ろを騎兵隊が動いています。その中には、皇帝と教皇(アレクサンデル6世の特徴があります)がいます。 他のクラスの代表者(農民、町民、聖職者、尼僧)は、カートから大量の干し草をつかむか、それをめぐって戦います。 黄金の輝きに囲まれたキリストは、熱狂的な人間の喧騒を上から見つめている無関心で大声で叫んでいます。
カートの上で祈っている天使を除いて、誰も神の存在またはカートが悪魔によって引っ張られているという事実のどちらかに気づきません。

ヒエロニムスボッシュの三連祭壇画「ヘイカート」の右シャッター。 地獄のイメージは、パラダイスよりもはるかに頻繁にボッシュの作品に見られます。 芸術家は、終末論的な火と建築物の廃墟で空間を満たし、伝統的に「天国のエルサレムの都市」とは反対の、悪魔の都市のキリスト教の真髄であるバビロンを思い起こさせます。 地獄の彼のバージョンでは、ボッシュは文学的な情報源に依存し、そこから描かれたモチーフを彼自身の想像力の遊びで着色しました。


「ヘイカート」祭壇の外側のシャッターは、独自の名前「生命の道」を持っており、内側の翼のイメージよりも職人技が劣っており、おそらくボッシュの見習いや学生によって仕上げられました
ボッシュの巡礼者の道は敵対的で危険な世界を通り抜け、それがもたらすすべての危険は風景の詳細に示されています。 強盗や邪悪な犬のイメージで具現化された、生命を脅かすものもあります(ただし、悪言は犬の吠え声と比較されることが多い、中傷者を象徴することもあります)。 踊る農民は、別の道徳的な危険のイメージです。 干し草の荷車に乗った恋人のように、彼らは「肉の音楽」に魅了され、それに服従しました。

ヒエロニムス・ボッシュ「来世のビジョン」、祭壇の一部「最後の審判」、1500-1504

地球の楽園、来世の作曲ビジョン

創造性の成熟期に、ボッシュは目に見える世界のイメージから、彼の飽くなき想像力によって生成された想像上の世界へと移行します。 ボッシュのイメージには物理性がないため、ビジョンは夢のように見えます。悪夢や恐怖のように、魅惑的な美しさと非現実性を気まぐれに組み合わせています。空気のような幻の人物は、地球の重力を欠いており、簡単に飛び上がります。 ボッシュの絵画の主人公は、顔をゆがめた悪魔、恐ろしいと同時に面白いモンスターほど多くの人々ではありません。

これは常識を超えた世界、反キリストの領域です。 アーティストは、16世紀の初め、つまり世界の終わりが予測された時期までに西ヨーロッパに広まった予言を翻訳しました。

帝国への昇天

1500-1504、ドゥカーレ宮殿、ヴェネツィア。

地球の楽園は天の楽園の真下にあります。 これは一種の中間段階であり、義人は全能者の前に現れる前に罪の最後の汚れを清められます。

描かれている、天使を伴って、生命の源に行進します。 すでに救われた人々は天を見上げます。 「帝国への昇天」では、肉体を失った魂が、地上のすべてのものを取り除き、頭上に輝く明るい光に駆け寄ります。 これは、義人の魂を神との永遠の融合から、「明らかにされた神性の絶対的な深さ」から分離する最後のことです。

罪人の転覆

1500-1504、ドゥカーレ宮殿、ヴェネツィア。

「罪人の転覆」悪霊に連れ去られた罪人は、暗闇の中で飛び降ります。 彼らの姿の輪郭は、地獄の火の閃光によってかろうじて強調されています。

ボッシュによって作成された他の多くの地獄のビジョンも混沌としているように見えますが、一見しただけで、詳しく調べると、常に論理、明確な構造、意味が明らかになります。

地獄の川、

地下世界の構成ビジョン

1500-1504、ドゥカーレ宮殿、ヴェネツィア。

急な崖の上からの「地獄の川」の絵では、火の柱が空に打ち寄せ、その下の水の中では、罪人の魂がどうしようもなくヒラヒラしています。 フォアグラウンドには罪人がいますが、まだ悔い改めていなければ、少なくとも思慮深い人です。 彼は岸に座り、手で彼を引っ張る翼を持つ悪魔に気づいていません。 最後の判断は、ボッシュのすべての作業を実行するメインテーマです。 彼は最後の審判を世界の大惨事、地獄のような炎の閃光に照らされた夜として描写し、それに対して巨大なモンスターが罪人を拷問します。

ボッシュの時代、千里眼と占星術師は、キリストの再臨と最後の審判が行われる前に、反キリストが世界を支配すると主張しました。 その後、多くの人が、この時期はすでに来ていると信じていました。 黙示録は非常に人気がありました-古代ローマでの宗教的迫害の期間中に書かれた使徒ヨハネの啓示、神が人々の罪のために世界に服従する恐ろしい大惨事のビジョン。 クレンジングの炎ですべてが滅びます。

脳から狂気の石を抽出する手順を説明する「愚者の石を抽出する」という絵は、人間の素朴さに捧げられており、当時のヒーラーの典型的な偽医療を描いています。 外科医の頭に嘲笑された知恵の漏斗、ベルトの水差し、短剣で刺された患者の鞄など、いくつかのシンボルが描かれています。

カナでの結婚

キリストによって創造された最初の奇跡の伝統的な陰謀-水からワインへの変換-で、ボッシュは謎の新しい要素を紹介します。 新郎新婦の前で両手を上げて立っている詩篇の読者、即興のギャラリーのミュージシャン、展示されている精巧に作られた儀式用の道具を指し示す儀式のマスター、気絶する使用人-これらの数字はすべて完全に予想外です描かれたプロットでは珍しい。


マジシャン

1475〜1480年代。 ボイマンスヴァンベイニンゲン美術館。

ヒエロニムス・ボッシュの「魔術師」のボードはユーモアに満ちた絵で、キャラクター自身の顔、そしてもちろん主人公の振る舞いはばかげています。陰湿な山師、彼が吐き出したと信じていた単純な人カエルと泥棒、無関心な表情で彼のバッグを引きずっています。

絵画「DeathandtheMiser」は、オランダでよく知られている教訓的なテキスト「Ars moriendi」(「The Art of Dying」)に触発されたプロットに書かれました。これは、魂のための悪魔と天使の闘いを説明しています。死にゆく人の。

ボッシュはクライマックスを捉えています。 死は部屋の敷居を越え、天使は十字架につけられた救い主のイメージを呼びかけ、悪魔は死にゆくけちの魂を手に入れようとします。



「寓話と欲望」または「寓話と欲望」の絵は、明らかに、ボッシュはこれらの罪を最も嫌なものの1つであり、主に僧侶に固有のものであると考えていました。

「キリストの磔刑」を描く。 ボッシュにとって、キリストのイメージは、慈悲、魂の純粋さ、忍耐、そしてシンプルさの擬人化です。 彼は悪の強力な力に反対されています。 彼らは彼を肉体的および精神的なひどい苦痛にさらします。 キリストは人にすべての困難を克服する例を示します。 その後、聖人と一般の人々の両方が続きます。

絵画「聖ヒエロニムスの祈り」。 聖ジェロームはヒエロニムスボッシュの守護聖人でした。 たぶんそれが隠者がかなり控えめに描かれている理由です。

聖ジェロームまたはストリドンの祝福されたジェロームは、教会の4人のラテン系の父の1人です。 ジェロームは強力な知性と燃えるような気質の人でした。 彼は広範囲に旅行し、若い頃に聖地への巡礼をしました。 その後、彼は4年間ハルキス砂漠に引退し、そこで禁欲的な隠者として暮らしました。

ボッシュの「聖ヨハネ・オン・パトモス」の絵には、パトモス島で彼の有名な予言を書いている福音記者ヨハネが描かれています。

67年頃、神聖な使徒ヨハネの黙示録(黙示録)が書かれました。 その中で、クリスチャンによれば、教会の運命と世界の終わりの秘密が明らかにされています。

この作品では、ヒエロニムス・ボッシュが聖人の言葉を説明しています。「世の罪を取り除く神の小羊を見よ」。

バプテスマのヨハネまたはバプテスマのヨハネ-メシアの到来を予言したイエス・キリストの最も近い前任者である福音書によると。 彼は禁欲主義者として砂漠に住み、それから彼はユダヤ人のために悔い改めのバプテスマを説きました。 彼はヨルダンの海でイエス・キリストにバプテスマを授け、その後、ユダヤ人の王女ヘロデヤと娘のサロメの策略のために頭を下げられました。

セントクリストファー

1505.ロッテルダムのボイマンスヴァンベイニンゲン美術館。

聖クリストファーは、川を渡って祝福の子供を運ぶ巨人として描かれています-彼の人生から直接続くエピソード

聖クリストファーは、3世紀に住んでいたカトリック教会と正教会によって崇拝されている聖なる殉教者です。

伝説の1つは、クリストファーは元々Reprevという名前を持っていた巨大な身長のローマ人であったと言います。

ある日、彼は小さな男の子から川を渡って運ばれるように頼まれました。 川の真ん中で、彼はとても重くなり、クリストファーは二人とも溺れるのではないかと恐れました。 その少年は彼に、彼はキリストであり、世界のすべての重荷を背負っていると言いました。 それからイエスは川でレプレバにバプテスマを授けました、そして彼は彼の新しい名前-クリストファー、「キリストを運ぶ」を受け取りました。 それから子供はクリストファーに彼が地面に枝を突き刺すことができると言いました。 この枝は奇跡的に実り多い木に成長しました。 この奇跡は多くの人を信仰に変えました。 これに激怒した地元の支配者は、クリストファーを刑務所に投獄しました。そこで、長い苦痛の後、彼は殉教者の死を発見しました。

作曲では、ボッシュはキリストを取り巻くネガティブなキャラクターの役割を大幅に強化し、強盗のイメージを前面に押し出します。 芸術家は、キリストの自己犠牲を通して世界の完全な悪を救うという動機に絶えず目を向けました。 彼の作品の最初の段階でボッシュの主なテーマが人間の悪徳への批判であった場合、成熟したマスターである彼は、キリストと聖人のイメージにそれを具現化して、ポジティブなヒーローのイメージを作成しようとします。

老朽化した小屋の前に、神の母が堂々と座っています。 彼女は豪華な服を着て、赤ちゃんをマギに見せます。 ボッシュが故意にマギの崇拝に典礼の性格を与えていることは間違いありません。これは、「東方の王」ベルタザールの長男がメアリーの足元に横たわっているという贈り物によって証明されています。小さな彫刻グループがアブラハムについて描いています。彼の息子アイザックを犠牲にするために; それは十字架上のキリストの犠牲の前兆です。

ヒエロニムスボッシュはしばしば彼の絵画のテーマとして聖人の生活を選びました。 中世の絵画の伝統とは対照的に、ボッシュは、彼らが作成した奇跡と、当時の人々を喜ばせた殉教の勝利の壮大なエピソードを描くことはめったにありません。 アーティストは、内省的な熟考に関連する「静かな」美徳を称賛します。 ボッシュには聖なる戦士はなく、純潔を必死に守る優しい処女もいません。 彼のヒーローは隠者であり、風景を背景に敬虔な反射にふける。


聖リベラタの殉教

1500-1503、ドゥカーレ宮殿、ヴェネツィア。

Saint LiberataまたはVilgefortis(Latin Virgo Fortis-Persistent Virgin; II世紀)はカトリックの聖人であり、迷惑な崇拝者を追い払おうとする少女たちの愛国心です。 伝説によると、彼女はポルトガルの王の娘であり、シチリアの王として彼女と結婚したいと思っていた熱心な異教徒でした。 しかし、彼女はクリスチャンであり、独身の誓いを立てていたので、王と結婚したくありませんでした。 彼女の誓いを守るために、王女は天国に祈り、奇跡的な救出を見つけました-彼女は太くて長いあごひげを生やしました。 シチリアの王はそのような恐ろしい男と結婚したくありませんでした、その後怒った父は彼女に十字架につけられるように命じました。

キリストの信頼を得て、彼らの残酷さのすべてにおいて、彼らは絵画「エッケ・ホモ」(「群衆の前にいる人の子」)に描かれています。 ボッシュは、異教を彷彿とさせるエキゾチックな頭飾りを持つ兵士によってキリストが高い表彰台に導かれる様子を描いています。 起こっていることの否定的な意味は、悪の伝統的なシンボルによって強調されています:ニッチのフクロウ、戦士の一人の盾のヒキガエル。 群衆は、脅迫的な身振りとひどいしかめっ面で神の子に対する憎しみを表現します。

ボッシュの作品の鮮やかな信憑性、人の魂の動きを描く能力、お金の袋と物乞い、商人と不自由を描く驚くべき能力-これらすべてが彼に風俗画の発展における重要な場所を割り当てています。

ボッシュの作品は奇妙に現代的であるように思われます。4世紀後、彼の影響は表現主義運動に突然現れ、後にシュルレアリスムに現れました。

聖アンソニーの誘惑
三連祭壇画
作成年:1501
場所:リスボン国立古美術館(国立古美術館、リスボン)
材料:油、木
寸法:131x228cm。
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トリプティク「聖アントニウスの誘惑」は、成熟したボッシュの最高の作品の1つであり、16世紀に何度も繰り返されたのは偶然ではありません。祭壇全体の6つのコピーが記録され、中央の5つが記録されました。一部、およびサイドウィングの1つ。 中央パネルのコピー(おそらく著者のもの)は、ブラジルのサンパウロにあるMASPにあります。 ボッシュの信者からのコピーはオタワのナショナルギャラリーにあり、別のバージョンはマドリードのプラド美術館にあります。 別のコピー(かつてはオリジナルであると信じられていた)は現在、16世紀のコピーとして識別されており、米国フィラデルフィア近くのBarnesFoundationが所有しています。 三連祭壇画の歴史についてはほとんど知られていません。 中央部分は署名されています。 この絵が1490年から1500年の間に現れたことは間違いありません。年輪年代学的分析により、1501年より前ではないと言えます。 一部の情報源は、1505年から1506年までの期間を示しています。 一部の歴史家によると、これは、1574年に彼からエスコリアル修道院に送られたスペイン国王フェリペ2世の作品のカタログにかつて含まれていた3つのバージョンの絵画の1つです。 三連祭壇画は、おそらく1523年から1545年の間にポルトガルのヒューマニストDamiaodeGoisによって購入されました。 しかし、19世紀半ばのリスボン王宮のコレクションには、作品の存在を正確に確認する文書があり、1911年にマヌエル2世が美術館、つまり国立古美術館に寄贈しました。

フローベールの想像力をかきたてた絵は、芸術家の最も有名で神秘的な作品の1つです。 聖書のエピソードは素晴らしい機知で発展し、ボッシュの象徴的な世界は本当に驚くべき表現力に達し、細部には微妙な寓話が含まれているようですが、善と悪の間の闘いは依然として主要なテーマです。 ボッシュは、アレクサンドリアのアタナシウスの伝記、オランダでしばしば再版された黄金の伝説、モーセの詩篇、および他の多くの聖書のテキストから、聖ボッシュの生涯に関する情報を引き出しました。 西暦271年 まだ若い、アンソニーは禁欲主義者として生きるために砂漠に引退した。 彼はそこに105年間住んでいて、悪魔は定期的に瞑想から彼をそらし、地上の祝福で彼を誘惑しました。 「ボッシュの絵画の前、特にリスボン美術館の聖アントニオを描いた彼の大きな構図の前で(ボッシュはこのトピックに何度も戻ってきました)、各人物の熟考を楽しみながら、長い間立つことができます。カトリック教会がすべての誘惑に打ち勝ったことを称賛しているのは、本当に聖アントニオにあるのでしょうか?この絵では、何か狡猾で皮肉なことに聞こえないほど笑っています。ヒエロニムスボッシュ自身が笑っているあなたは、ぬるぬるした爬虫類、鍋腹のモンスター、人間の足を持つ魚、胃の代わりに樽を持っている人々、クモのような生き物、モンスターの世界から自分を引き離すことができない方法を探しています忌まわしきものは忌まわしきものと組み合わされ、この嫌な組み合わせの中で突然ひどく魅惑的になります。単純に面白く、ほとんど居心地が良い-画家の仕事と絵画自体のそのような誠実な内なる喜びはとても素晴らしいです! 風景、温かみのある色調できらめくこのパレットは、次の世紀、全盛期の巨匠の芸術をすでに予見しており、色調の統一さえも芸術家によってほとんど見出されているように見えることがあります。 L.D. リュビモフ。 すべての空間は地上の地獄に変わり、不吉な閃光でちらつき、下品であるが説得力のある悪魔でいっぱいになります。 ヨーロッパの絵画のすべてにおいて、これほど現実的に正確な照明効果のレンダリングがあったことはかつてありませんでした。 祭壇の背景では、火の炎が暗闇から森の端を奪い、川の表面に赤と黄色のハイライトで反射し、森の密な壁に深紅色の反射を投げかけます。 ボッシュは、空気遠近法の効果を巧みに伝えるだけでなく、光で彩られた空気の感覚を生み出します。 エジプトの砂漠に滞在している間、サタンは悪魔の軍団を聖アントニオに送りました。 アンソニーが祈っている間、悪魔はアンソニーを攻撃し、彼が死ぬまで彼を殴りました。 他の隠者は悪魔を追い払い、アントニーを生き返らせましたが、彼が再び祈り始めたとき、悪魔は彼を再び攻撃し、彼を空に運びました。 悪魔は夜明けに最初の太陽の光でのみ溶解しましたが、苦痛は止まりませんでした-サタンは美しく敬虔な女王を装ってアンソニーの前に現れました。 彼女は隠者を彼女の首都に連れて行きました、そして、アントニーは彼女が彼を誘惑しようとした後にだけ彼の前に誰がいたかを悟りました。 アーティストは、アンソニーのすべての苦痛の伝記に十分に詳細に、そして近いと語っています。 開いた祭壇の3つの翼すべてに、悪魔が野生に放たれているのが見えます。 悪魔は、聖人がそれらを見ることができない地平線を越​​えてさえ、至る所にあります。 彼らは建物の隅の後ろ、廃墟のドームの下、村の燃える小屋、遠くの都市の教会、宮殿が立っている川の水、宮殿自体のホールに隠れています。向こう側の森、森の上の空中、どんどん遠く、果てしなく。 背景全体は、安息日に飛んでいる魔女によって占められています。 聖アントニウスの誘惑では、ボッシュが初めて魔女の安息日のシーンを描いています。空を飛んで、池の岸に集まり、村に火を放ちます。 この新しいモチーフに対する芸術家の魅力は、異端審問の一種のマニュアルである有名な本「魔女のハンマー」が1487年に出版された後、西側諸国で始まった魔女狩りによって引き起こされました。

左翼-聖アンソニーの飛行と落下。

聖アンソニーの三連祭壇画の左翼には、悪魔の軍団が見えます。 その中には、後ろにゴシック様式の塔がある金属製の車輪に乗った赤い魚があり、その口から別の魚が這い出し、そこから3番目の魚の尾が突き出ています。 彼女は四つん這いの男の形で丘の洞窟に這い入っており、その裏側がこの洞窟への入り口を形成しています。 神聖な服を着た悪魔と精巧に覆われたクワガタに率いられて、不聖な行列が同じように進んでいます。 モンスターの出現は彼らの生息地と衝突するので、魚や齧歯を装った悪魔は空を横切ってアントニーを運びます。 2人の僧侶と1人の男性が、ボッシュの自画像を装って、聖アントニオを空中に持ち上げた悪魔との激しい戦いの後、聖アントニオが独房に到着するのを助けます。このシーンは上に描かれています。空に対して。 アントニーと彼の仲間は遊歩道を渡っています。 凍った川に凍りついた悪魔(または背教した僧侶)のグループが誤った「詩篇」を読む​​橋を渡った後、アンソニーと彼の仲間は狭い道に入る必要があります-おそらくこれは唯一の道です選ばれたものはほとんど合格できません。 いずれにせよ、帰り道は遮断され、橋の入り口前の小道は崩壊した。 醜い鳥は、ひよこが孵化した卵に足をつかみ、自分の子供を養う代わりに、カエル自体を飲み込みます。 スケート靴を履いた恐ろしい鳥(くちばしの紙に書かれている-「怠惰」、神への祈りの落ち着きのなさを意味する)-これはすべて、聖アンソニーが受ける罪と誘惑を示しているはずです。

中心部は聖アントニウスの誘惑です。

三連祭壇画の中心部分は、あらゆる種類の誘惑に囲まれている聖アントニオの勝利に捧げられています。若い美女は彼に地上の愛の喜びを約束し、セットテーブルはその豊富さで手招きします...身なりのよい悪魔のような性質が長い列車によってほのめかされ、おそらく彼女の尻尾を覆っている女性は、彼と一緒に一杯のワインを運ばれます。 冥界の力の主な歓喜は、悪霊に囲まれた聖人が見る人の方を向くサッシの幾何学的な中心に描かれています。 悪魔の策略は、アントニーに彼の信仰を放棄させることはできませんが、彼らが弱すぎるからではありません。悪魔の数は反対を納得させます。 サタンは自発的な同意を必要とします、彼は威嚇するだけでなく-彼は誘惑します、彼は罪人の魂の中で地獄の芽を探しています。 悪霊がアンソニーを畏敬の念を持って扱っていることに気付かないことは不可能です。聖人は彼の選択に固執しています。 聖アントニオは、彼を祈りの状態から脱出させようとしている素晴らしいキャラクターのグループに囲まれています。 特に表現力豊かなのは、聖人の周りで行われる、いわゆる「黒ミサ」の儀式です。 その参加者は、魔法、異端、錬金術を示す標識に恵まれており、全員がシルクハットをかぶった男の魔法の杖の波で動いているようです。 プレイヤーはサイコロを投げ、豪華な服を着た女性は彼女の向かいに座っている「尼僧」と聖体拝領の儀式を行います。 右側には脚のある大きな粘土の壺があり、ラバの後半を置き換えています。存在しない前半分の上には、体のない翼のある戦士が馬に乗って頭をホバリングする代わりにアザミの種を持っています(アザミは原罪)。 左側-ヘルメットの代わりに馬の頭蓋骨を持った騎士がリュートを演奏しています。 手前には地獄の小艦隊があります。左翼に描かれているものと同様の魚のボート、ボート(頭のないアヒルとボートの殻)です。 アヒルのゴンドラの中に埋められた眼鏡をかけた叫び声の男、帆に十字架につけられたアカエイの骨格、また叫び声を発しているように-乾いたひれの間の穴...これはボッシュがここに描いた幻想的なビジョンのほんの一部です。 彼はいつものように、ますます巨大な画像の発明に無尽蔵です。 尻尾を曲げた2匹の白い犬で何がひどいのだろうか? しかし、これらの犬は完全に同一であり、それらが1つの悪魔であることは非常に明白であり、この二重性は恐怖を刺激します。 聖アントニオ周辺の全世界が崩壊しつつあります。煙突が炎を噴き出す塔は、分割されたドームから成長します。 村が背景で燃えています。 無数の軍隊が橋を渡ろうとしています。 はしごを持った鬼が空を横切って飛んでいます…細部が見えにくく、絵の中心から遠く離れているのですが、その存在感が黙示録のような感覚を生み出します。 構成の中心に現れ、キリスト自身がミニチュアで-はりつけを指し示し、真の犠牲を提供し、忌まわしきものではありません。 聖人はキリストの方向を指して見えます。 しかし、他の誰も「正しい」方向を見ていません。

右翼-聖アントニオのビジョン。

地面の前景-途方もなく大きな短剣で突き刺された男の胃、そしてその隣のテーブルの周りの儀式は、大食いの罪を象徴しています。 「金星のテント」の下にある裸の女性(悪魔の女王)をイメージしたサタンは、欲望と姦淫の罪を擬人化し、アンソニーの伝記からの誘惑のシーンも示しています。 アントニーの黒いローブには、「T」の文字に似たタウ十字が完全に見えます。 この旧約聖書の十字架は、エジプトからの出エジプトの前夜にイスラエル人によって家のドアに置かれました。 その後、この形の十字架は、禁欲生活がエジプトに関連していた聖アントニオの名前を受け取りました。 アンソニーは頑固に祈って、怒り​​から目をそらします-赤いローブを着た彼の隣の小人は、人類の無力さの象徴です。

左アウターサッシ-拘留中。

伝統的にモノクロのグリザイユ技法で実行された外扉のシーンは、その驚くべき職人技で注目に値します。 左外翼-キリストの「拘留」。 特別な力を持ったモノクロームの構図は、人間の情熱を描くためのボッシュの才能を表しています。 キャラクターのポーズ、ジェスチャー、表情は非常に表現力豊かです。 物語のように書かれ、細部にまでこだわったこれらのシーンは、内側のドアにある三連祭壇画の幻想的なイメージとはっきりと対照的です。 サッシは、前景に聖ペテロがマルクスの耳を切り落とし、背景に倒れたイエスを取り巻くローマの兵士を含む、真相捕捉の有名な聖書の場面を示しています。 左側は、危険なキスをしたユダが逃げ出しているところです。

右外翼-十字架を運ぶ。

右外翼のテーマは、キリストによる「十字架を運ぶ」です。 外翼と内翼のテーマの組み合わせは決して偶然ではありません。 キリスト自身に固有のレベルへの聖アンソニーの上昇は、北欧の芸術家の他の作品で追跡することができ、そのいくつかは王位にこの聖人を描いています。 ここでの十字架の持ち運びは背景としてのみ機能します。2人の強盗が前景に描かれ、1人は悔い改め、もう1人はそうではありません。 イエスの周りには群衆があり、イエスの十字架を背負ったサイモンや額を拭いたベロニカなどの人物が見えます。

多くの本が聖アントニオに敬意を表して書かれ、無数の絵が描かれています。 本当に偉大な信者でした。 アンソニーは今でも人々に神の信仰を得て罪深い行いを放棄するように促しています。

あれは誰?

聖アントニオス大王は隠者、キリスト教の聖人でした。 裕福な家庭で上エジプトに生まれる。 両親が亡くなった後、彼は自分の財産を貧しい人々に譲り渡し、彼自身がエジプトの砂漠に行きました。そこでは何年もの間、彼は完全に孤独に存在し、祈りと反省にふけっていました。 彼は出家生活の創設者と見なされています。

かつてヨーロッパで丹毒のひどい流行があったとき、患者はアンソニーの名前を発音して薬を懇願しました、それで病気は「アントンの火」と呼ばれました。

通常、隠者は、髭を生やした老人として描かれ、修道院のカソックとマントを着ています。 彼の手には、Tハンドルとベルが付いた古い松葉杖を持っています。 中世にはアントニアンの僧侶がこれらの動物を肥育させ、ラードはアントノフの火事の治療法として使用されていたため、近くには常に豚がいます。 兄弟の小教区に属する動物は特別な牧草地で放牧する権利を持っていたため、豚の首に鐘が描かれることがあります。それらは鐘によって他の動物と区別されていました。

誘惑

他の多くの隠者のように、聖アントニオは定期的に幻覚を経験しました-これは厳しい砂漠での禁欲的なライフスタイルの結果として起こりました。 十分な水、食べ物、コミュニケーションのない生活は、心の曇りにつながります。 視覚芸術では、芸術家は2つの形で彼らの絵画に聖アントニウスの誘惑を投影しました:

  1. 恐ろしい悪魔に打ち負かされた聖人。
  2. エロティックなビジョン。

悪魔は彼の住居で隠者を誘惑します、時には彼らは怪物や野生動物を装って描かれ、人間の肉を苦しめます。 しかし、神聖な光が現れるとすぐに、すべてが暗闇の中に消え、聖アンソニーの誘惑は止まります。

アーティストは、このスケベな魅惑的なテーマに常に非常に興奮しています。 初期のルネサンス絵画では、この物語では、女性は服を着て描かれていましたが、角があり、悪魔の起源を思い出させました。 16世紀になると、女性はすでに裸で描かれ始めていました。 絵画では、隠者は彼の肉体と肉欲に対して激しい闘争を繰り広げ、彼は十字架や祈りで彼の情熱的な誘惑を追い払おうとします。

サルバドール・ダリの絵はどのようにして生まれたのですか?

サルバドール・ダリの絵は、アメリカのプロデューサーであるアルバート・レビンが発表したアートコンペティションのおかげで生まれました。 彼は、ギ・ド・モーパッサンの有名な短編小説「親愛なる友人」に基づいた映画のために、誘惑された聖人の感動的なイメージを必要としていました。 このプロジェクトには、さまざまな国の11人のアーティストが参加し、審査員には、Marcel Duchamp(カルトアーティスト)とAlfred Barr(ニューヨーク近代美術館の初代所長)の2人の有名人が参加しました。

勝者は、サルバドール・ダリのように、戦時中にヨーロッパからアメリカに移住したシュールレアリストのマックス・エルンストでした。

絵画「聖アントニウスの誘惑」が必要とされた小説「親愛なる友」は、高等社会の女性化者である男性の運命を描いています。 彼は人々を誘惑する独特の能力を持っていました、しかし、悲しいかな、これ以外に、彼は彼の人生に他に何もありませんでした。 一般的に、ギ・ド・モーパッサンは人間の悪徳を描写する彼の素晴らしいスキルで有名であり、彼のキャラクターは常に魅惑的なものと悪魔的なものの神秘的な混合物の光輪の中にいます。

素晴らしいキャンバス

絵画「聖アントニウスの誘惑」(サルバドール・ダリ)は、ブリュッセルにあるベルギー王立美術館に展示されています。

この絵の筋書きは、悪魔が送る奇妙な生き物の描写であり、彼らは聖アントニオにやって来ます。 サルバドール・ダリは、1人の美しい裸の女性に2人の不吉な悪魔を巧みに描写しました。

アーティストは、カノニカルプロットを基礎として、不思議なシンボルと数多くのほのめかしに満ちた奇妙な世界を再現しました。 誰もが彼の意図を解明することに成功しているわけではありません。

写真の隅には、聖なる禁欲主義者がいます。彼は、揺るぎない信仰を象徴する自家製の木製のもので身を守っています。 まるで彼を絵から押し出そうとしているように、モンスターは聖人の上にぶら下がっています。 動物は細いクモの足に罪を負います。 アントニーが誘惑に一瞬でも屈服すると、彼の足は折れ、罪は彼に降りかかります。

アートワークの説明「聖アントニウスの誘惑」

帆布は歩く動物を順番に描いています。最初は馬(強さを表し、時には官能の象徴です)、次に象が来ます。その後ろには金色の欲望のボウルがあり、その中には裸の女性がいます。 、壊れやすいスタンドで危険なバランスを取り、全体的な構成のエロティックな性質を強調します。 他の象は珍しい物を運びます:オベリスクとパラディオスタイルのベネチアの建物。 ダリの「聖アントニウスの誘惑」の絵を見ると、別の象が遠くを歩いていることがわかります。彼は、世俗的で精神的な秩序の象徴である高い塔を持っています。

サルバドール・ダリは、古典的な聖書物語をユニークで独特のスタイルで発表しました。 これが「聖アントニウスの誘惑」の絵の特徴です。 キャンバスの元のサイズは151x113cmで、素材-キャンバスとオイル、ジャンル-シュルレアリスムです。

多くの専門家や研究者によると、偉大な芸術家の作品の新しい枝が始まるのはこの写真です。 彼の作品には、古典絵画、スピリチュアリズム、核時代の3つの要素が組み合わされています。

サルバドール・ダリの簡単な伝記

1904年5月11日生まれ。 幼児期から、サルバドール・ダリの風変わりな性格が現れ始めました、彼はしばしば気まぐれで、タントラムを投げました。 彼は4歳から絵を描き始め、10歳で彼の最初の絵が現れ、印象的な風景を描きました。 少年はこの目的のために割り当てられた部屋で一日中絵を描いていました。

1925年、サルバドールが21歳のとき、27枚の絵画と5枚のドローイングからなる彼の最初の展覧会が開催されました。 しかし、名声は1930年にのみ彼に来始めました。 破壊、死、腐敗、そして(フロイトの本の影響による)人間の性的体験のテーマは、絵画で支配的でした。

1959年、独創的な偉大な芸術家に対する芸術愛好家の愛情が現れ始め、彼の帆布は多額のお金で購入されました。 多くの百万長者は、コレクションに含める必要があると考えました

1973年、フィゲラスにダリ美術館が開館しました。 今日まで、それはすべての訪問者に何とも言えない喜びをもたらします。 サルバドールも1989年に建物の真ん中、マークのないスラブの下に埋葬されました。

ボッシュによる「聖アントニウスの誘惑」

彼らがヒエロニムス・ボッシュについて話すとき、彼らは常にサルバドール・ダリを覚えています。 この芸術家の作品には、多くの人が曖昧であり、率直に言って彼の絵が好きではありません。 しかし、それでも、ボッシュの絵画には信じられないほど魅力的な力があることにほとんどの人が同意しています。

芸術家ヒエロニムスボッシュは、彼の作品の中で聖アントニウス大王を描くのが好きでした。 彼の最高の作品の1つは、三連祭壇画「聖の誘惑」です。 アンソニー。」 ボッシュは、罪とその愚かさに悩まされている人類、一人一人を待っている無限の種類の地獄の苦痛、キリストの受難と彼の肉の誘惑も写真に描かれています。 しかし、揺るぎない信仰は、敵の強い猛攻撃に抵抗するのに役立ちます。

この珍しい三連祭壇画が作成された方法と理由についてはほとんど書かれていません。 1523年に、それはポルトガルのヒューマニスト、ダミアン・デ・ゴワによって購入されました。 絵画「聖アントニウスの誘惑」では、ボッシュは彼が使用したすべての創造的な動機を結び付けました。

三連祭壇画の説明

ボッシュが書いた三連祭壇画(「聖アンソニーの誘惑」)は、文字通り信じられないほどの幻想的な生き物で溢れています。 プロットはセクションに分割できます。

  • 聖杯の交わりを持っている女性は、黒魔術の助けを借りて醸造された生命の錬金術の秘薬を持った魔女です。
  • 黒、白、赤の女性は、錬金術の過程で元素の変換を擬人化したものです。 水差しとガラスは悪魔のような秘薬で満たされています。
  • 卵を手に持っている生き物は流産、またはそうでなければ試験管の男です。 彼の手には、金属を金に変えることができる石があります。
  • フクロウは、ボッシュが作成した絵画の中で唯一の明るい瞬間です。 「聖アンソニーの誘惑」は非常に珍しい絵です。 フクロウは錬金術師の行動を目撃するのに役立ち、神の目として機能します。
  • 左翼は悪魔の軍団全体を描いており、その多様性と洗練さは想像力を驚かせます。
  • 右翼全体は、さまざまな個人的な誘惑に満ちています。

ギュスターヴ・フローベールの本

聖アントニオは絵を描くだけでなく愛されていました。 彼らは彼について書くのが大好きでした。 たとえば、ギュスターヴ・フローベールは自分自身を隠者と同一視しましたが、ライフスタイルの観点からではなく、心の内面の観点からです。

聖アントニオの像は、作家のギュスターヴ・フローベールに30年近く付き添っていました。 この本は2つのバージョンで書かれ、最初のバージョンは1849年に出版され、2番目のバージョンは1856年に出版されました。

作品「聖アントワーヌの誘惑」の作成の直接の推進力であるフローベールは、ブリューゲル・ザ・ヤンガー(地獄)の絵画を務めました。 それはアントニーの肉体的な苦痛ではなく、モンスターと古代の神々の果てしない行列の真っ只中との対話を描いています。

一部の批評家は、ドラマの中でフローベールが彼自身の欲望への執着を描写し、ロマンチックな強さの悲劇的な光の中で表現されたことに疑いの余地はありません。

ギュスターヴ・フローベール

聖アントニオスの誘惑

友達を偲んで

ALFRED LE POITEVIN、

NeuvilleChampDoiselleで亡くなりました

テバイス。 三日月に囲まれたプラットホームである山の頂上は、大きな石で閉じられています。

ハーミットの小屋-奥深くに。 泥と葦でできており、陸屋根でドアはありません。 中には水差しと黒いパンが見えます。 真ん中、木製のスタンドに、大きな本。 あちこちの地面に織り繊維、2つまたは3つのマット、バスケット、ナイフ。

小屋から10歩進むと、高い十字架が地面に突き刺さり、プラットフォームの反対側では、古いねじれたヤシの木が深淵に寄りかかっています。山が垂直に切り取られ、ナイル川が形成されているからです。 、崖のふもとにある湖。

左右の視界は岩壁によって制限されています。 しかし、砂漠の側面からは、海岸の平らな棚のように、灰白色の砂の巨大な波が次々と平行に伸びて上昇します。 かなり遠く、砂の上で、リビアの山々の鎖は、紫色の蒸気でわずかに陰になっているチョークのような色の壁を形成しています。 目の前に太陽が沈んでいます。 北の空は灰色がかった真珠の色合いで、天頂では巨大なたてがみの宇宙のような紫色の雲が青いアーチに沿って伸びています。 これらの燃えるような光線は暗くなり、紺碧の縞模様は真珠層の淡い色になります。 茂み、岩、土-すべてが青銅のように固く見え、金のほこりが空中に浮かんでいるので、光のはためきと融合します。

長いあごひげ、長い髪、山羊皮のチュニックを身に着けた聖アントニオは、あぐらをかいて座り、マットを織り上げようとしています。 太陽が消えるとすぐに、彼は深いため息をつき、地平線を見回しながら言います。

別の日! 過去の別の日!

しかし、以前はそれほど不幸ではありませんでした! 夜明け前に私は祈り始めました。 それから彼は水を求めて川に下り、讃美歌を歌いながら、肩にワインの皮をつけて急な岩だらけの小道に沿って戻った。 それから彼は小屋を掃除し、道具を取り上げて楽しんだ。 私はマットをまったく同じにしようとしました、そしてバスケットは軽くなりました、なぜなら私のわずかな行為は私には義務のように見えました、そしてそれらには何の負担もありませんでした。

決まった時間に仕事をやめ、祈りの中で手を伸ばして、いわば天国の高さから心に憐れみの流れが注がれているのを感じました。 今、彼は干上がっています。 どうして?..

彼は岩の壁をゆっくりと歩きます。私が家を出たとき、みんなが私を叱責しました。 母は垂れ下がって死んでしまい、姉は私が戻るべき距離から私に合図をしました。 そして、私が毎晩池のそばで出会った子供、アンモナリアが水牛を運転したとき、泣いていた。 彼女は私を追いかけた。 彼女のアンクレットはほこりの中で輝き、彼女のチュニックは風に腰をはためかせた。 私を連れ去った年老いた禁欲主義者は彼女に叫んだ。 私たちのラクダはギャロッピングを続けました、そして私は他に誰も見ませんでした。

まず、住居としてファラオの墓を選びました。 しかし、呪文はこれらの地下の宮殿に流れ込みます。そこでは、古代の香の喫煙によって暗闇が濃くなっているようです。 石棺の奥から、悲しげな声が私を呼んでいるのが聞こえました。 そうでなければ、目の前で壁に描かれた忌まわしきものが突然生き返り、紅海の海岸に逃げて要塞の廃墟に避難しました。 そこで私の会社は石の間を這うサソリで構成されていました。 上、頭上、青い空で、ワシは絶え間なく一周しました。 夜になると、爪が私を引き裂き、くちばしがつままれ、柔らかい翼が私に触れ、ひどい悪魔が私の耳に吠え、私を地面に倒しました。 アレクサンドリアに向かうキャラバンの人たちでさえ、助けてくれて、連れて行ってくれました。

それから私は古き良き男ディディマから学ぶことにしました。 彼は盲目でしたが、彼ほど聖書をよく知っている人は誰もいませんでした。 レッスンが終わると、彼は私の腕に寄りかかって散歩に出かけました。私は彼をパケウムに連れて行きました。そこから灯台と外洋を見ることができます。 それから私たちは港を通り抜け、すべての国籍の人々の間で喧嘩をし、クマの皮を着たキンメリア人に降り、ガンジスの裸の哲学者は牛の糞でこすりました。 そして、絶え間なく通りで小競り合いがありました:ユダヤ人が税金を払うことを拒否したか、反逆者がローマ人を追放しようとしました。 さらに、街は異端者、マネス、バレンティヌス、バシレイデース、アリウスの信奉者でいっぱいです-そして彼らは皆あなたを悩ませ、議論し、説得します。

時々私は彼らのスピーチを覚えています。 どんなに一生懸命に注意を払わなくても、恥ずかしい思いをします。

私はコルトシムに引退し、神を恐れなくなったほどの大きな悔い改めにふけりました。 片方、もう片方は、アンカライトになりたいと思って、私の周りに集まりました。 私は彼らに、グノーシス主義者の愚かさと哲学者の洗練を嫌い、活発な生活のルールを与えました。 あらゆる面から、彼らは私をメッセージで包囲しました。 遠くから私を訪ねてきました。

その間、人々は告白者を拷問し、殉教への渇望が私をアレクサンドリアに引き寄せました。 迫害は3日前に終わっていました。

帰り道、セラピスの神殿で人々の波が私を止めました。 支配者は、最後の例を挙げたいと言われました。 柱廊玄関の真ん中で、白昼の中で、裸の女性が柱に縛られ、2人の兵士がストラップで彼女を殴りました。 一撃ごとに彼女の全身が殴られた。 彼女は振り返り、口を開けた-そして群衆の上で、彼女の顔を覆っている長い髪を通して、私はアンモナリアを認識したように見えた...

しかし…これは背が高く…そして美しい…何とも言えない!

彼は両手を額にかけます。

いいえ! 番号! 考えたくない!

別の時、アタナシウスはアリアンに対して彼を支援するために私に電話をしました。 すべてが侮辱と嘲笑に限定されていました。 しかしそれ以来、彼は蹂躙され、椅子を失い、逃げてきました。 彼は今どこにいますか? -それについては何も知りません! 誰も私にそのニュースを教えようとは思わない! 私の生徒全員が私を去りました、ヒラリオンは彼らの一人です!

彼が来たとき、彼は約15歳でした。 彼はとても好奇心旺盛で、毎分私に質問をしました。 それから彼は思慮深く耳を傾けました-そして私が必要とするすべてのものを、彼は不平を言うことなく、ヤギよりも機敏で、そしてとても元気に私を連れてきて、家長を笑わせたでしょう。 はい、それは私にとって息子でした!

空は赤くなり、地球は真っ黒になりました。巨大な覆いのように突風の下で、砂の縞が再び上下します。 鳥は突然、まるで金属片のように三角形の分離のように隙間を駆け抜け、その端だけが震えます。

アントニーはそれらを見ます。

おー! どうやってフォローしたいの!

翼のような帆を持った大型船、特に私が主催した船を連れ去ったときも、羨望の的に見たことが何度もあります。 私たちが一緒に過ごしたなんて素晴らしい時間でしょう。 私たちの魂がどのように注ぎ出されたか! アンモンのように私を捕まえた人は誰もいませんでした。彼はローマへの旅、カタコンベ、コロッセオ、有名な女性の信心深さ、その他千のことについて私に話しました!..そして私は彼と一緒に去りたくありませんでした! そのような人生を続けるために私の頑固さはどこから来るのですか? 彼らが私に懇願したので、私はニトリアンの僧侶と一緒にいるのが良いでしょう。 それらは別々のセルに住んでいて、同時に互いに通信します。 日曜日に、トランペットは彼らを教会に呼びます。そこでは、彼らの憲章が厳しいので、3匹のサソリが犯罪者、泥棒、そして忍び寄る者を罰するために吊るされています。