اثر "ما برای شما می خوانیم" توسط P.I. Tchaikovsky برای یک گروه کر ترکیبی چهار صدایی با استفاده از یک تقسیم در قسمت باس (دو اندازه آخر آهنگسازی) نوشته شده است.
طیف کلی گروه کر:
E (اکتاو اصلی) - G (اکتاو دوم)
عمومی دامنهگروه کر بیش از سه اکتاو را شامل می شود، اگرچه محدوده کاری کمی بیش از دو اکتاو است.
بیایید محدوده هر بخش کر را جداگانه در نظر بگیریم:
سوپرانو:
آلتو:
تنور:
بنابراین، می بینیم که محدوده قسمت باس به دلیل استفاده از باس های پایین II در دو اندازه اخیر، وسیع ترین است. با وجود این شرایط بیضهدر این بخش کرال کاملا قابل قبول هستند. قسمت های سوپرانو (16t) و تنور (17.27) برخی از ناراحتی های تسیتوری را تجربه می کنند. اما می دانیم که "ما برای تو می خوانیم" بخشی از یک آهنگ بزرگ است که برای یک گروه کر حرفه ای نوشته شده است. بنابراین، این شرایط تسیتورا برای کل گروه کر قابل قبول خواهد بود.
درجه حجم کار آوازیگروه کر معادل است. در جمله دوم، ملودی از یک صدا به صدای دیگر (سوپرانو - تنور، باس) حرکت می کند، به آرامی، کل بافت ترکیب را با رنگ و بیان خاص اشباع می کند. در جمله سوم بیشترین بار بر دوش سوپرانو و تنور است. خط باس به عنوان یک پدال کر عمل می کند. هر بخش کرال نقش مهمی در شکل‌گیری بافت و ارتباط تندی دارد.
ویژگی‌های خاص بیانی تنور در بخش تنور ذاتی است. این رساترین و پر جنب و جوش ترین بخش ترکیب است. علیرغم این واقعیت که صدای ملودیک عمدتاً توسط بخش سوپرانو اجرا می شود، بخش تنور دائماً خود را یادآوری می کند. حرکات بیانی روشن (17،20،27 تن)، استفاده از صدای مخلوط یا فالستو در دینامیک آرام جمله سوم (27،29 تن) - همه اینها نمی توانند توجه هادی را هنگام کار با بخش کر جلب کنند. و گروه کر
گوگول یک بار گفت: "هیچ شوک بزرگتری وجود ندارد که یک توافق کاملاً هماهنگ بین همه اجزا بر روی شخص ایجاد کند...". کلمه فرانسوی « گروه" ("با هم") در این مورد "رضایت" روسیه مناسب ترین است. یک کیفیت هنری و زیبایی شناختی جدید و خاص در این مجموعه متولد می شود. در این اثر حداکثر وحدت صداهای کر، تعادل قطعات و گروه ها در آکوردها و ترکیب های عمودی به چشم می خورد. این نوع گروه کرال نامیده می شود - یکپارچه
پویاگروه گروه کر برای یکپارچگی تلاش می کند. در بیشتر قسمت‌ها، در کل اثر، ما با پویایی بی‌حرکتی که توسط آهنگساز به نمایش گذاشته شده است، مواجه می‌شویم. با این حال، در جمله سوم نیز یک موبایل (28-29tt) پیدا می کنیم. در نوار 16، بین قسمت های سوپرانو و آلتو خیلی اتفاق می افتد. شکاف بزرگ(بیش از یک اکتاو). این مستلزم تفاوت در دینامیک است - بخش سوپرانو در رجیستر بالا غنی تر و روشن تر به نظر می رسد. بنابراین، توصیه می شود پرش در قسمت سوپرانو را با دقت به صدای "G" برسانید، تا حدودی دینامیک را در رجیستر بالایی مهار کنید.
در کاری که با هم آشنا می شویم گروه همخوانیگروهی که با یک همفونیک تفاوت دارد زیرا در آن عنصر ملودیک در همه صداها وجود دارد ، اگرچه در قسمت بالایی ، به طور معمول ، ملودی بیشتر فردی است. برای شناسایی لحن های مشخصه در هر قسمت، برای تسکین آنها، با رعایت دقیق عمودی هارمونیک - این شرایط گروه کر است. چایکوفسکی موزیکال آواز کر
یکی از ظریف ترین انواع گروه کر، تامبر است. در این آهنگسازی باید صدای صداها را با هم ترکیب کرد تا تنوع صدایی وجود نداشته باشد و در عین حال همه امکانات رنگ کرال آشکار شود. گروه تام بخش کرال با هم ادغام می شود گروه کر عمومی. ترکیب صداهای قطعات و گروه ها در امکانات بیانی خود بی پایان است. در اینجا، فرصت های عظیمی در جستجوی صدا باز می شود. برای واضح ترین تجسم تصویر ترکیب، شنیدن، دیدن و برجسته کردن همه بهترین و ضروری است.
تمیز ساختن- اولین و مهمترین کیفیت آواز کرال. عوامل زیادی در توسعه و حفظ ساختار خالص گروه کر نقش دارند. ساختار a cappella بر اساس ویژگی‌های مدال و هارمونیک صدای موسیقی، الگوهای آکوستیک آن است. سیستم معتدل با تعادل روابط فاصله ای متمایز می شود که به انزوا و امکان هماهنگی دست می یابد. بیایید به یک مثال نگاه کنیم:
در اندازه سوم، صدای "گیس" در قسمت ویولا مانند تمام فواصل کوچک به صورت باریکی به صدا در می آید. لازم به ذکر است که این صدا یک سوم اصلی آکورد است و باید دقیق به نظر برسد. قبلاً در مرحله چهارم، این صدا دوباره به صدای "A" تبدیل می شود و بخش های سوپرانو و آلتو به صورت هماهنگ با هم ادغام می شوند. این باید بسیار دقیق و دقیق انجام شود. یک مکان به همان اندازه ساده در طرح آهنگ، نوار 12 است، جایی که "دی" رنگی پس از "D" خالص در بخش سوپرانو به صدا در می آید. علاوه بر این، صدای کروماتیک بلافاصله در قسمت تنور ظاهر می شود. مهم این است که هم یکی و هم دیگری را دقیقاً در ارتفاع انجام دهید، به طوری که در قطعات همپوشانی وجود نداشته باشد. بیایید یک مثال بسیار مهم دیگر را بررسی کنیم. در نوار 17، در قسمت ویولا، آهنگ دوم از صدای "گیس" به صدای "الف" دو بار تکرار می شود. در چنین مواردی، اغلب خطر کاهش کمی صدای دوم "A" وجود دارد. در این مورد، توصیه می شود هر جفت بعدی را با تمایل به افزایش صداگذاری کنید. تنها در این صورت صدای هماهنگ "A" در قطعات سوپرانو و آلتو از نظر گام دقیق خواهد بود.
اجازه دهید به یک موضوع دیگر به همان اندازه مهم بپردازیم - سوال دیکشنریدر گروه کر این مفهوم اغلب مورد توجه قرار نمی گیرد و در نتیجه صدای گروه کر، درک شنونده از موسیقی و بسیاری موارد دیگر آسیب می بیند. در جمله اول هیچ مشکل خاصی در تلفظ متن مشاهده نمی کنیم. هر کلمه به صورت عمودی در تمام قسمت های کر یکسان است. بنابراین، در اینجا لازم است فقط به تلفظ واضح صامت های "P"، "M" و غیره توجه شود.
در گام پنجم، توصیه می شود که کلمه «بلس» برای هر مصوت با میل خاصی تلفظ شود تا در لحظه تلفظ آخر، سرعت ترکیب به تأخیر نیفتد. حروف صدادار باید تابع یک روش «جمعی» واحد تولید صدا باشند. در جمله دوم و سوم تفاوت هایی در زیر متن وجود دارد. این به این دلیل است که طرح اصلی شعر قبلاً داده شده است ، متن اصلی خوانده شده است ، سپس با وسایل موسیقی و تکرار معنایی مرتبط با محتوای بیت محو شده است. کلمه "خدا" باید به آرامی و بدون تاکید پویا تاکید شود. در غیر این صورت، باید از دقت در اجرای حروف صدادار و وضوح صامت ها اطمینان حاصل کنید.
اساس صدای خوب درست است نفس آواز. نوع اصلی تنفس و آواز، دیافراگم دنده ای تحتانی در نظر گرفته می شود. یکی از شرایط اصلی برای تنفس آوازخوانی مناسب، آزادی کامل قسمت بالایی است. قفسه سینهو گردن در این کار از تنفس در عبارات استفاده می کنیم. در جمله اول، استنشاق در مکث انجام می شود. در نیمه دوم دوم و در سوم - تنفس زنجیره ای.
در کل مقاله از لحن ملایمی استفاده شده است. حمله صوتی. نفس آرام گرفته می شود. مدت زمان آن برابر است با مدت زمان ضربان متریک واقعی در یک سرعت معین. حبس نفس حداقل است به طوری که رباط ها به آرامی بسته می شوند. در همان لحظه، نفس بدون فشار یا فشار دادن، با لمس آرام رباط ها، صدای مورد نظر را تولید می کند.
کار "ما برای شما می خوانیم" تقریباً توسط هر گروه کر - متوسط، بزرگ و حتی کوچک (در تمرین کلیسا) قابل اجرا است. اما، باید این واقعیت را در نظر گرفت که مناجات به طور کلی توسط یک گروه کر نسبتاً بزرگ با سطح بالاآماده سازی. این آهنگ برای اجرا توسط یک گروه حرفه ای نوشته شده است.
شخصیت فیگوراتیو و احساسی نمایشنامه در کل، برنامه (در صورت وجود). ویژگی های ژانر فرم، تناژ اصلی. شخصیت فیگوراتیو و عاطفی و شاخص ترین ابزار بیانی موسیقی قسمت های اصلی نمایش (عمدتاً مطالب موضوعی). پویایی توسعه (اگر به وضوح بیان شود)، مهمترین ابزار اجرای آن است. ویژگی های شخصیتسبک آهنگساز در نمایشنامه ارتباط نمایشنامه با سنت(های) مربوطه.
تحلیل چرخه ابزاری مینیاتور.
ماهیت تصویری و احساسی چرخه، برنامه (در صورت وجود). ترکیب چرخه گروه بندی نمایشنامه های موجود در این چرخه با توجه به شخصیت فیگوراتیو و ویژگی های ژانر آنها. مهمترین ابزار ترکیب نمایشنامه در یک چرخه. ویژگی کلی فیگوراتیو و عاطفی و مهمترین ابزار بیان موسیقی برخی نمایشنامه های موجود در این چرخه. معنای چرخه در کار آهنگساز. ویژگی های بارز سبک آهنگساز در چرخه. ارتباط بین چرخه و سنت(ها).
تجزیه و تحلیل مینیاتور آوازی.
هنگام تجزیه و تحلیل یک مینیاتور آوازی، باید با طرح بخش "تجزیه و تحلیل یک مینیاتور ابزاری" هدایت شوید و آن را با نکات زیر تکمیل کنید:
رابطه متن کلامی و موسیقی. رابطه بین قطعات آوازی و ساز و معنای آنها. انبار قطعات آواز و ساز.
تحلیل چرخه آوازی مینیاتور.
هنگام تجزیه و تحلیل چرخه آوازی مینیاتورها، باید با طرح بخش "تجزیه و تحلیل چرخه ابزاری مینیاتور" هدایت شوید و آن را با نکات زیر تکمیل کنید:
رابطه متن کلامی و موسیقی. رابطه بین قطعات آوازی و ساز و معنای آنها. ترکیب غالب قطعات آوازی و ساز.
تحلیل یک اثر دستگاهی که در قالب چرخه سونات-سمفونیک نوشته شده است.
ماهیت فیگوراتیو و احساسی کار در کل، برنامه (در صورت وجود). ویژگی های ژانر ترکیب چرخه، کلید اصلی. محتوا، ساختار و زبان موسیقایی هر قسمت از چرخه: شخصیت فیگوراتیو و عاطفی و ویژگی‌های اصلی ژانر قسمت به عنوان یک کل، نقش آن در دراماتورژی چرخه. فرم و تونالیته اصلی حرکت؛ شخصیت فیگوراتیو و عاطفی و مهمترین ابزار بیانی موسیقی بخشهای اصلی جنبش (عمدتاً مطالب موضوعی)؛ پویایی توسعه در بخش به عنوان یک کل و در بخش های جداگانه (اگر به وضوح بیان شود)، مهمترین ابزار اجرای آن است. مهمترین وسیله ترکیب قطعات در یک حلقه. معنای اثر در کار آهنگساز. ویژگی های بارز سبک آهنگساز در اثر. ارتباط بین اثر و سنت(ها).
تجزیه و تحلیل یک اثر بزرگ ابزاری تک حرکتی.
ماهیت فیگوراتیو و احساسی کار در کل، برنامه (در صورت وجود). ویژگی های ژانر فرم، تناژ اصلی. شخصیت فیگوراتیو و عاطفی و شاخص ترین ابزار بیانی موسیقی بخش های اصلی اثر (عمدتاً مطالب موضوعی). پویایی توسعه در کار به عنوان یک کل و در بخش های فردی (اگر به وضوح بیان شود). معنای اثر در کار آهنگساز. ویژگی های بارز سبک آهنگساز در اثر. ارتباط بین اثر و سنت(ها).
تحلیل اپرا
طرح. ویژگی های ژانر رابطه متن کلامی، کنش نمایشی و موسیقی. ویژگی های شاخص دراماتورژی (اهمیت اصول درام موزیکال، سرعت عمل، نسبت عناصر دراماتیک، غنایی و حماسی، نسبت سکانس ها و صحنه های شلوغ با حضور تعداد کمی از شخصیت ها). رابطه بین قطعات آوازی و ارکستری و اهمیت آنها. نوع (های) غالب ملودی آوازی. ترکیب بندی. اهمیت اصول شکل گیری موسیقی. ابزار موسیقی برای ترکیب بخشهای اپرا (اعداد، صحنه‌ها، تصاویر، کنش‌ها). مهم ترین ابزار موسیقی برای شخصیت پردازی شخصیت های اصلی (در حضور صحنه های قابل توجه جمعیت - و ابزار شخصیت پردازی مورد استفاده در این صحنه ها). پویایی توسعه تصاویر اساسی (اگر به وضوح بیان شود)، مهمترین ابزار اجرای آن است. معنای اثر در کار آهنگساز. ویژگی های بارز سبک آهنگساز در اثر. ارتباط بین اثر و سنت(ها).
تحلیل اوراتوریو و کانتاتا.
هنگام تجزیه و تحلیل اواتوریوها و کانتاتاهایی که از نظر دراماتورژیک شبیه به اپرا هستند (وجود یک طرح و شخصیت های نسبتاً توسعه یافته)، باید با طرح بخش "تحلیل اپرا" هدایت شوید.
تجزیه و تحلیل سایر اوراتوریوها و کانتاتها بر اساس طرح زیر انجام می شود:
اساس طرح ویژگی های ژانر رابطه متن کلامی و موسیقی. رابطه بین عناصر دراماتیک، غنایی و حماسی، تک‌نوازی (گروه) و اپیزودهای کر (اعداد، صحنه‌ها). رابطه بین قطعات آوازی و ساز و معنای آنها. نوع (های) غالب ملودی آوازی. ترکیب بندی. ابزار موسیقی ترکیب قطعات. ضروری ترین ابزار موسیقی برای تجسم تصاویر اساسی. پویایی توسعه تصاویر اساسی (اگر به وضوح بیان شود)، مهمترین ابزار اجرای آن است. معنای اثر در کار آهنگساز. ویژگی های بارز سبک آهنگساز در اثر. ارتباط بین اثر و سنت(ها).
علاوه بر این، به دستور معلم، برخی یا همه بخشهای اوراتوریو (کانتاتا) را می‌توان بر اساس طرح زیر تحلیل کرد:
اساس طرح، شخصیت فیگوراتیو و احساسی، ویژگی های ژانر قسمت به عنوان یک کل؛ نقش آن در دراماتورژی اثر؛ فرم و تونالیته اصلی حرکت؛ شخصیت فیگوراتیو و عاطفی و مهم ترین ابزار بیانی موسیقی بخش های اصلی بخش (عمدتاً مطالب موضوعی)، پویایی توسعه در بخش، به عنوان یک کل و در بخش های جداگانه (در صورت بیان متمایز آن).
سوالات امتحانی
1. هدف از تجزیه و تحلیل یک اثر کر.
2. تحلیل کل نگر (مطالعات کر).
3. تجزیه و تحلیل آوازی- آهنگی (روش شناختی).
4. خلاصه شفاهی مختصر.
1. هدف از تجزیه و تحلیل یک اثر کر
هدف اصلی تجزیه و تحلیل یک اثر کر این است که به رهبران گروه آینده آموزش داده شود که به طور شایسته و هدفمند روی رپرتوار کار کنند.
تحلیل یک اثر کر می تواند به صورت خلاصه (شماتیک) به صورت حاشیه شفاهی و تفصیلی، در قالب تحلیل نوشتاری باشد. اما در هر صورت، باید پاسخ سؤالات اصلی زیر را نشان دهد:
2. از چه ابزارهای هنری (تمپو، دینامیک، آگوژیک، تِمبر، فنون بیان بیانی و غیره) می توان برای انتقال متقاعدکننده ترین و واضح ترین مطالب و ترجمه آن به صدای واقعی استفاده کرد.
3. از چه ابزارها و تکنیک های هدایت (نقش دست، آرنج، شانه، اندازه و دامنه ژست، روش های انتقال ارتباط منطقی بین عبارات، نزدیک شدن به نقطه اوج و غیره) می توان برای تحقق اجرا استفاده کرد. تصویر هنری؟
4. چه مشکلات صوتی، ریتمیک، لحن، گروه و سایر مشکلات فنی ممکن است برای رهبر در فرآیند تحقق مفهوم اجرای ایده آل ایجاد شود؟
به گفته V.L.
2. تحلیل کل نگر (مطالعات گروهی)
در موسیقی شناسی روسی، تحلیل "کل نگر" (پیچیده) به طور کلی پذیرفته شده است. مهمترین اصول آن عبارتند از:
مطالعه این اثر به عنوان یک پدیده منحصر به فرد نباید به طور مستقل، بلکه در ارتباط نزدیک با کل کار آهنگساز انجام شود.
در نظر گرفتن ابزار بیان یک اثر موسیقایی در وحدت با محتوا.
تجزیه و تحلیل اجزای منفرد یک فرم نه در انزوا، بلکه در تعامل، در زمینه با کل.
به گفته بسیاری از اساتید برجسته موسیقی هدف اصلیتجزیه و تحلیل کل نگر شامل درک کاملتر تصویر کار است.
تجزیه و تحلیل کل نگر شامل تجزیه و تحلیل موسیقایی - نظری و آوازی - کر با توصیف دقیق تر و دقیق تر از تمام ویژگی های زبان ارائه است. ماهیت استفاده از وسایل بیانی. همانطور که می دانید، یک اثر برای گروه کر بر اساس یک تصویر شاعرانه خاص ایجاد می شود. آهنگساز آن را ملموس یا بازاندیشی می‌کند، وجوهی را که به نظر او مهمترین و نزدیک‌ترین به فردیت او به نظر می‌رسد، در آن برجسته می‌کند، رنگ‌آمیزی زیر و بمی، متر ریتمیک، پویا، هارمونیک، رنگ‌آمیزی را در آن وارد می‌کند و بنابراین تصویر هنری تا حد زیادی جدید خلق می‌کند. .
یک اثر کرال به عنوان یک پدیده هنری جنبه های موسیقایی و شاعرانه را با هم ترکیب می کند. این ویژگی خاص و دشواری خاصی برای تجزیه و تحلیل است.
مشاهدات نشان می دهد که در عمل تربیتی، توجه کافی به متن کلامی و تصویر شاعرانه که همراه با موسیقی یک ارگانیسم هنری واحد را تشکیل می دهند، نمی شود، در حالی که بینش تصویری شعر، درک منطق ابزار تجسم ایده آن نیز وجود دارد. به عنوان ویژگی های موزون و سبکی منجر به آگاهی عاطفی و فکری کامل تر از اثر می شود.
هنگام تجزیه و تحلیل فرم یک اثر کر، رهبران تازه کار، معمولاً به متن شفاهی توجه نمی کنند. بر اساس قوانین ساختار موسیقی دستگاهی، آنها در تعیین ساختار آثار کر اشتباه می کنند که خود را در تفسیر نادرست از فرم استروفیک، یک دوره طولانی یا آزادانه توسعه یافته، یک فرم اصلاح شده دو یا سه قسمتی نشان می دهد. ، و فرم های ترکیبی. توجه به این جنبه از تحلیل به کاهش تعداد نادرستی های ساختاری کمک می کند و همچنین به دستیابی به یکپارچگی بیشتر در تفسیر محتوای شعری و موسیقی کمک می کند.
اصالت منحصربه‌فرد تحلیل در آن ارزیابی‌های هنری و زیبایی‌شناختی و در ماهیت تعمیم‌هایی که تحلیلگر انجام می‌دهد آشکار می‌شود و تصویر و ایده هنری اثر را در فرآیند مطالعه آن آشکار می‌کند.
در این راستا، مسئله ادراک یک اثر هنری (به ویژه موسیقایی) و به عنوان نوع خاصی از آن - ادراک هنری، به شدت مطرح می شود، زیرا ادراک هنر با کنش های متفاوتی از تفکر و تجربه همراه است. هر اثر هنری بزرگ و به اندازه کافی مهم بار معنایی زیادی دارد: تأثیر عاطفی بر شنونده می گذارد، دنیایی از افکار، تجربیات و آرزوهای مرتبط با سیستم دیدگاه های اخلاقی، دیدگاه های زیبایی شناختی و نگرش او را در او برمی انگیزد. به زندگی، با جهان بینی او.
برای ادراک، ویژگی های یک نوازنده مانند گوش و ذائقه موسیقایی توسعه یافته، حساسیت لحن، وضوح ایده ها و پاسخگویی عاطفی مهم هستند.
به نظر ما، طرح تجزیه و تحلیل نمره کرال G. A. Dmitrevsky، که توسط او در کتاب "Chorology and Choir Management" ارائه شده است، به طور کامل معیارهای یک تحلیل جامع را برآورده می کند:
2. تحلیل موسیقی و تحلیل نظری موسیقایی اثر. فرم موسیقی، تم های موسیقی، پلان آهنگ، متر، ریتم، تمپو (اگوژیک)، پویایی. فاصله ها، هارمونی، راهنمایی صوتی، عبارت موسیقایی در ارتباط با عبارتی در متن ادبی و غیره.
3. تجزیه و تحلیل آوازی - کر. نوع و نوع گروه کر - همگن، مختلط، چند صدا. گروه ساختار (آهنگ)، دامنه هر قسمت، میزان استفاده از هر قسمت و تسیتور، ویژگی های تنفسی، ویژگی صدا، آواز متن و ویژگی های دیکشنری و غیره.
4. طرح اجرای هنری. جمله بندی موسیقی و ارتباط بین متن و موسیقی. تکنیک های اجرا.
5. ترسیم طرح تمرینات گروه کر و روش اجرای آنها.
3. تحلیل لحن صوتی (روش شناختی)
تجزیه و تحلیل ویژگی های آوازی و لحنی ارائه بخش اصلی در حاشیه نویسی نوشتاری است، زیرا قبل از هر چیز از نظر ارزشمند و قابل توجه است. تجربه عملیرهبر ارکستر - سرپرست گروه، در فرآیند چنین تسلط متفکرانه و هدفمند بر ویژگی های آوازی ارائه و صدای کرال موسیقی به طور کلی انباشته و توسعه می یابد.
L. G. Archazhnikova می نویسد، یک رهبر گروه کر واجد شرایط، به دانش موسیقی-نظری و آوازی-کرال در مورد ویژگی های موسیقی کرال نیاز دارد، زیرا آنها به شکل گیری مدلی از لحن درونی آن کمک می کنند، گزینه هایی را برای تغییرات انعطاف پذیر از تکنیک های کنترل صدای کر، جدید پیدا می کنند. ، غیر استاندارد، وسیله موثرحل مشکلات عملکرد برای توسعه این مهارت‌های گروه کر، لازم است دائماً توانایی ایجاد ایده‌های موسیقایی و شنیداری در مورد صدای کرال ایجاد شود: بافتی، ژانر، ساختاری - آهنگسازی، ظریف و غیره.
یک نمونه عالی از یک طرح برای تجزیه و تحلیل لحن صوتی برای دانش آموزانش توسط N. M. Danilin ایجاد شد:
2. متن و محتوای ایدئولوژیک آن.
3. کلید اصلی.
4. گستره، رجیسترها و تسیتورا از قطعات کرال منفرد. صداگذاری، دو برابر کردن، صدا. آکوردهای غیر گروهی و نحوه ساختن آکوردهای گروهی.
5. ماهیت و درجه سختی ملودی های هر صدا از نظر محتوای ریتمیک و فاصله ای. رابطه افقی - ملودیک و عمودی - هارمونیک صداها. روش های اجرای آنها.
6. هارمونی (میزان پیچیدگی و طرح مدولاسیون آن). علامت گذاری مکان های دشوار، هم در نت و هم در قسمت های کر.
7. سبک هارمونیک و پلی فونیک از نظر شرایط اجرا.
8. نوع گروه کر (همگن، مختلط). کار کرال با همراهی و بدون همراهی. تنظیم لحن با استفاده از یک چنگال تنظیم و تعدیل با صدا.
9. متر (ساده، پیچیده، پیچیده- نامتقارن).
10. تمپو (مستمر، در حال تغییر، پیچیده با اصطلاحات موسیقی اضافی، آگوژیک).
11. فرم نمایشنامه در کل.
12. عبارت بندی (تقسیم بخش های بزرگ و کوچک نمایشنامه و انسجام منطقی آنها). پویایی شناسی. دیکشنری. انواع تنفس در آواز کرال (عبارات کوتاه تقسیم بر مکث، عبارات بدون مکث، کنتیلنا، عبارات طولانی بدون مکث، سیال بودن مداوم قطعه). شناسایی موضوعات اصلی و فرعی. درج اعداد و علائم تنفس هم در پارتیتور و هم در قسمت های کر.
13. سبک بازی. اجرای عاطفی پرنشاط نمایشنامه در کل و لحظات فردی آن. ارتباط متن و موسیقی و ماهیت کلی مفهوم هنری.
14. نواختن پیانو با سرعت موسیقی کرال همراه با آواز خواندن تک تک صداهای کر.
15. اجرای نمایش از روی قلب (چشم رهبر ارکستر باید همیشه به گروه کر باشد).
4. خلاصه شفاهی مختصر
فعال سازی و توسعه فعالیت عقل و احساس در فرآیند تحلیل یک اثر کر در چارچوب کلاس های گیشه و دوره رهبری گروه کر مبنای نظریبا تکنیک های هدایت، می توانید سؤالات-وظایف زیر را ارائه دهید که می تواند به عنوان طرحی برای حاشیه نویسی شفاهی در نظر گرفته شود:
دوره ای را که نویسنده متن شعری در آن می زیسته به اختصار تجزیه و تحلیل کنید، دانش کار خود را گسترش دهید و عمیق کنید.
تعیین ژانر، ساختاری و ویژگی های هنریاشعار ، به تأثیر آنها بر جوهر عاطفی و ایدئولوژیکی تصویر توجه کنید (اگر این بخشی از کار دشوارتر است ، پس برای درک صحیح محتوای متن ادبی ، با اصل به طور کامل آشنا شوید).
اطلاعات موجود در مورد کار آهنگساز، جهت و سبک نوشتن او، دورانی که در آن زندگی کرده و آثار خود را خلق کرده است، گسترش دهید. 2-3 اثر دیگر از همان آهنگساز را به طور خلاصه تجزیه و تحلیل کنید.
بافت موسیقایی اثر را تحلیل کنید. ابزارهای بیان (ملودی، هارمونی، متریتم، پویایی، آگوژیک، طرح نوین-تونال، فرم، ساختار) را نشان می دهد که به شناسایی تصویر ترکیب کمک می کند و بار احساسی آنها را یادداشت می کند. هنگام تعیین فرم یک ترکیب کر، نه تنها از موسیقی، بلکه از اصالت شاعرانه موسیقی نیز استفاده کنید.
تجزیه و تحلیل ویژگی های آوازی و کرال اثر (ترکیب گروه کر، نوع ارائه پارتیشن، ماهیت صداسازی، تسیتورا، روابط دینامیک و تندی نمرات کرال، جمله بندی، تنفس، محدوده ها، بار آوازی صداها، ویژگی ها از دیکشنری). توجه به منطق توسعه عبارات، اوج و ابزار بیانی که آن را برجسته می کند، نقش آنها را در آشکار کردن محتوا مشخص می کند.
برداشت های خود را از کار خلاصه کنید، اصالت انکسار تصویر ادبی آهنگساز، غنی سازی موسیقی معنای درونی آن را نشان دهید.
سعی کنید به یاد داشته باشید که آیا این متن ادبی در آثار دیگر آهنگسازان تجسم یافته است یا خیر. به طور خلاصه به تفاوت در تفاسیر توجه کنید.
یک برنامه عملکردی برای کار تهیه کنید.
معیارهای تحلیل:
2. میزان توجه به متن کلامی به عنوان تصویر شاعرانه.
3. توجه همه جانبه به وسایل بیانی اثر و ارتباط آنها با محتوای ایدئولوژیک و عاطفی گروه کر.
4. توانایی توجیه تفسیر اجرایی شما.
از طرح‌های فوق مشخص می‌شود که صرف‌نظر از نوع آن، تحلیل یک اثر آوازی-کال باید در چند مرحله انجام شود: از آشنایی اولیه با اثر تا بالاترین درجه مطالعه آن، هنگام تحلیل قطعات. به مرحله سنتز و تعمیم عمیق می رود.
1. Archazhnikova L.G Profession - معلم موسیقی. م.: آموزش، 1984.
2. Dmitrievsky G. مطالعات گروه کر و مدیریت گروه کر. دوره ابتدایی. ویرایش 3 تصحیح سن پترزبورگ: لان، 2007.
3. Zhivov V.L. اجرای کرال: تئوری. روش شناسی. تمرین. M.: VLADOS، 2003.
4. به یاد N. M. Danilin. مجموعه مقالات / تالیف-ویرایش. A. Naumov - M.: Sov. آهنگساز، 1986.
سوالات خودآزمایی:
1. چرا معلمان موسیقی به مهارت در تجزیه و تحلیل آثار کرال نیاز دارند؟
2. طرح های تحلیلی G. A. Dmitrevsky و N. M. Danilin را که در متن آورده شده است مقایسه کنید و به این سؤال پاسخ دهید: تفاوت بین تحلیل کرال و روش شناختی یک اثر کر چیست؟
3. کدام نوع تحلیل برای کار بر روی رپرتوار دروس موسیقی مناسب تر است و چرا؟
تاریخ انتشار: 1394/10/23; خواندن: 3015 | نقض حق چاپ صفحه | سفارش نوشتن مقاله
وب سایت - Studopedia.Org - 2014-2020. Studiopedia نویسنده مطالب ارسال شده نیست. اما استفاده رایگان را فراهم می کند(0.005 s) ...غیرفعال کردن adBlock!
بسیار ضروری
اثر «رود ماه» برای یک گروه کر زن متشکل از سوپرانوها (اول و دوم) و آلتو نوشته شده است.
طیفی از قطعات کرال
سوپرانو 1 سوپرانو 2 آلتوس محدوده کل
همانطور که در بالا نوشته شد، این اثر برای یک گروه کر زنانه است. با این حال، اجرای آن را می توان به گروه کر مدرسه نیز سپرد.
محدوده قطعات مناسب است که توانایی های هنری و اجرایی صدای زنان را به حداکثر می رساند.
اولین سوپرانو عمدتاً در رجیستری بالا و متوسط به صدا در می آید. برای آنها راحت است.
اما در بعضی جاها تسیتورا خیلی راحت نیست.
در اینجا نوازنده سوپرانو برای او آواز می خواند. با این حال، به نظر می رسد آهنگساز به او کمک می کند: یک تفاوت ظریف در رجیسترهای متوسط و پایین وجود دارد پ، و در اوج در یک ثبت بالا f.
در مرحله اولیه یادگیری قطعات کرال، کار بر روی ساختار ملودیک مهم است. بدون جذب قوی این ساختار، کار بر روی ساختار هارمونیک غیرممکن است.
مشکلات لحن صدا در همه قسمت ها یکسان است و کار روی آنها با بیشترین دقت انجام می شود. سختی این است:
آواز خواندن به فواصل ناب می جهد (قسمت 4، قسمت 5).
این پرش ها باید به طور پیوسته و در عین حال حفظ موقعیت آوازی خوانده شوند. حرکات را قطع نکنید، تعادل صدا را حفظ کنید، با حمایت و تنفس خوب آواز بخوانید.
آواز خواندن جهش های گسترده:
در این موارد، صدای پایین باید قبلاً در موقعیت بالا به صدا درآید و نه از پایین، بلکه از بالا، با تنفس فعال گرفته شود (حتی با تفاوت های ظریف [ پ])، و بالعکس.
آواز خواندن بر روی یک صدا:
در این مثال ها، همه صداها باید در یک موقعیت خوانده شوند، برخی از هجاها باید به آرامی در برخی دیگر جاری شوند. در تمام مدت تنفس فعال، هوا را به سرعت آزاد نکنید تا صدا کاهش نیابد. تلاش می کند تا هر آهنگی را در جایگاهی بالا بخواند.
آواز خواندن طولانی مدت:
چنین نت هایی همراه با سرعت آهسته می توانند باعث کاهش آهنگ صدا شوند. برای انجام این کار، در فرآیند یادگیری یک قطعه، سرپرست گروه نیاز به توسعه مهارت تنفس صحیح دارد. می توانید با خواندن نت های بلند مقیاس های ماژور از تمرین های اضافی برای تمرین بازدم الاستیک، یکنواخت و طولانی استفاده کنید.
خواندن فواصل طولانی:
در فواصل زیاد، اجرای پایدار لحن بنیادی و گسترش یک طرفه فاصله ضروری است، یعنی. در فواصل صعودی باید برای بالا بردن صدا تلاش کرد و در فواصل نزولی برای کاهش آن.
خواندن فواصل کم:
تمام فواصل کوچک نیاز به ثبات در اجرای لحن اساسی و باریک شدن یک طرفه فاصله دارند، یعنی. در حرکت رو به بالا جهت کاهش صدا و در حرکت رو به پایین جهت افزایش آن است.
رنگ آمیزی آواز:
برای اجرای دقیق رنگ آمیزی ها، می توانید از آواز خواندن در نیم صداها استفاده کنید.
محل قرارگیری صداها نزدیک است. نت های بلند زیادی در قطعه وجود دارد. اگر گروه کر ac cappella خوانده می شد، این می تواند احساس پوچی را در شنونده ایجاد کند. اما صدای پیانو فضای حاصل را پر می کند و آن را با هارمونی اشباع می کند و در نتیجه به گروه کر کمک می کند تا این صداهای طولانی را حفظ کند.
هر قسمت به طور مساوی بارگذاری می شود، زیرا قطعه به صورت آکورد ارائه می شود. قسمت اصلی یک سوپرانو است و بنابراین باید روشن تر از بقیه صدا کند. ویولاها یک تکیه گاه با ثبات هماهنگ، پایه و اساس همه صداها ایجاد می کنند. سوپرانوهای دوم هارمونی ایجاد می کنند، به این معنی که آنها نباید از نظر صداهای بیرونی عقب بمانند.
این کار عمدتاً از تنفس عبارت به عبارت استفاده می کند. اما در بعضی جاها از زنجیر استفاده می شود. هنگام کار بر روی تنفس زنجیره ای، باید تلاش کرد تا اطمینان حاصل شود که ورود متناوب خوانندگان خط واحد توسعه تم ملودیک را از بین نبرد. برای انجام این کار، پس از تغییر تنفس، هر خواننده باید شروع به آواز خواندن با ظرافتی کند که آرام‌تر از صدای کلی کرال است و به تدریج به صورت پویا با صدای کل گروه کر به عنوان یک کل ادغام می‌شود.
هنگام کار بر روی ریتم، از یک طرف باید از عملکرد استاتیک مرده و از طرف دیگر از نفخ بیش از حد دینامیک اجتناب کرد. نت های بلند باید آزادانه "نفس بکشند"، پر از تپش زنده. هنگام آواز خواندن کوتاه مدت (نت هشتم)، باید برای آوازی آرام و کشسان تلاش کنید. صدای این نت ها نباید تند و بلند باشد.
کار بر روی ساختار هارمونیک پس از کار با هر قسمت به طور جداگانه، با سرعت آهسته انجام می شود و به طور متوالی تمام صداهای آکورد را به هم متصل می کند. هنگام خواندن با این تمپو، باید به هر آکورد گوش دهید. هنگام کار روی کوک، استفاده از تکنیک هایی برای اجرای قطعات کر با دهان بسته مفید است که به شما امکان می دهد گوش موسیقی خوانندگان را فعال کنید و آن را برای تجزیه و تحلیل کیفیت اجرا هدایت کنید.
همچنین خواندن قطعات به صورت هماهنگ تا حدودی دشوار است. کیفیت هماهنگی تحت تأثیر عوامل زیادی است. اول از همه، این ناهمگونی صداهای آواز است. مشکلات جدی در ایجاد یکپارچگی ناب زمانی به وجود می‌آید که خوانندگان گروه کر با صداهایی با تراکم‌های مختلف، «عریض» و «باریک»، «پرواز» و «غیرپرواز» می‌خوانند. بنابراین، دستیابی به وحدت در تولید صدا و یک سبک آوازی مشترک مطلوب است.
با تجزیه و تحلیل مشکلات اصلی آوازی و کرال کار، باید بر توسعه تنفس عمیق و آرام (قفسه سینه) برای هر خواننده و تنفس زنجیره ای برای گروه کر تمرکز کرد. تمرینات ویژه در مرحله مقدماتی، بلافاصله قبل از کار بر روی کار، به این امر کمک می کند:
1) دم و بازدم در امتداد دست هادی، احساس حرکت دنده های پایین، کنترل شده توسط دست های خواننده که روی آنها خوابیده است.
2) آواز خواندن صداهای فردی در مقیاس اصلی برای تمام مدت، با حرکت تدریجی آنها به بالا و پایین، برای توسعه مهارت های اقتصادی، حتی بازدم.
دومین عنصر تکنیک آوازی – کر، حمله صدا است. این قطعه بیشتر از یک حمله نرم استفاده می کند.
مجموعه پویا.
هدف این گروه دستیابی به وحدت و اتحاد صداها در قدرت است. هر عضو گروه کر باید توانایی گوش دادن به صدای قسمت خود، برجسته کردن جایگاه آن را در صدای کل گروه به عنوان یک کل، و توانایی تنظیم صدای خود را با صدای کلی کرال بیاموزد.
نویسنده از سایه های متضاد استفاده می کند. بنابراین، شرکت کنندگان در گروه کر باید بتوانند به سرعت از mp به f تغییر کنند، صدا باید نرم، ملودیک باشد و به هیچ وجه نباید ناپدید شود. در f، برعکس، باید کار را با صدا پر کنید، اما در عین حال صدا نباید سنگین و پر سر و صدا باشد.
از آنجایی که کار از نظر متریک در یک سرعت واحد حفظ نمی شود، هادی همچنان باید یک هسته واحد را بدون تسلیم شدن در برابر دینامیک حفظ کند.
گروه تمپو.
این کار در همان سرعت - آهسته نگه داشته می شود. و تغییرات آگوژیک که در نت‌ها ثبت نمی‌شوند و با عبارت‌بندی، بیان و پویایی موسیقی همراه هستند، نباید در تغییرات سرعت منعکس شوند. شما نمی توانید اجازه عجله بیش از حد را بدهید، یا برعکس، حرکت کلی را کاهش دهید و تسلیم احساسات ذاتی موسیقی شوید.
در این نوع گروه، ارتباط کرشندو با شتابدهنده، دیمینوندو با رالنتاندو می تواند خطرناک باشد. این مفاهیم باید متمایز شوند و به آنها پایبند باشند تکنیک های رایج، با هدف شناسایی سبک و یکپارچگی تصاویر موسیقی و صوتی.
رهبر ارکستر نیز نقش زیادی دارد. حرکتی که در آن گروه کر شروع به خواندن می کند به ژست او بستگی دارد، دقت نشان دادن پس تاکت، که سرعت را تعیین می کند. از آنجایی که سرعت این قطعه کند است، پس طعم باید با این تمپو مطابقت داشته باشد. در این مورد، باید آرام باشد، نه تیز، باید برابر با یک چهارم مدت یک اندازه معین باشد.
گروه تایمبر
اجرای این اثر نیاز به تعادل نسبی صداها دارد. اما از آنجایی که این کار باید توسط گروه کر بانوان یا مدرسه اجرا شود، دستیابی به این امر دشوار نخواهد بود. ماهیت ملودیک موسیقی و بارگذاری یکنواخت قطعات آوازی، یکنواختی صدای اجرا را پیش‌فرض می‌گیرد. با این حال ، در عین حال ، نباید اصالت ویژگی های فردی آنها را نقض کرد و سعی کرد به وضوح ویژگی های کیفی صدای هر صدا را آشکار کند.
هنگام کار بر روی یک گروه تمر در بخش سوپرانو، سرپرست گروه باید برای صدایی سبک، شفاف و ملایم تلاش کند. صدای قسمت آلتو باید با لطافت عمیق و مخملی رنگ آمیزی شود.
گروه دیکشنری.
به طوری که با صدای خوب کرال، وضوح انتقال محتوای ترکیب آسیب نبیند، لازم است توجه ویژهبه دیکشنری خوب توجه کنید، به تلفظ واضح کلمات برسید. صداهای مصوت باید حداکثر طول داشته باشند و صامت ها باید در آخرین لحظه تلفظ شوند. در آواز، شکل بیان صدای مصوت نباید از ابتدا تا انتها یکسان باشد، مگر اینکه این امر ناشی از کار هنری خاصی باشد.
برای دستیابی به دیکشنری خوب برای گروه کر باید:
1) یک هجا را با صدای پوشیده و گرد بخوان
2) تلفظ واضح صامت ها در انتهای کلمه
3) هنگام ترکیب دو مصوت مجاور در یک کلمه، برای تلفظ واضح آنها هنگام آواز خواندن، لازم است کمی بر این صامت ها تأکید و برجسته شود.
صدای mp در یک گروه کر نیاز به عملکرد دقیق دستگاه مفصلی خوانندگان دارد. بیان کند می تواند بر کیفیت دیکشنری گروه کر تأثیر بگذارد که به نوبه خود اجازه نمی دهد محتوای اثر به طور کامل به شنونده منتقل شود.
گروه مترو ریتمیک.
هدف این مجموعه دستیابی است نسبت صحیحریتم متر بین احزاب.
خطاهایی که ممکن است در نتیجه کار روی کار ایجاد شود:
الف. کاهش مدت زمان صداها و مکث های مداوم
ب. اینرسی حرکت ریتمیک
ج- پایداری نادرست و پایان غیر همزمان صدا
د. انتقال غیر همزمان به صدای جدید
1. توسعه مهارت ضربان گروه کر
2. توسعه مهارت ها برای تنفس همزمان، حمله و انتشار صدا
3. پرورش انعطاف پذیری، حساسیت و واکنش فوری به ژست هادی
4. پشتیبانی در هر متر. ژست هادی به وضوح هر ضربان ساختار متریک را ثبت می کند.
5. استفاده از تکنیک تکه تکه شدن درون لوبار بر روی یک ضرب، به خوانندگان اجازه می دهد تا احساس ضربان ریتمیک را ایجاد کنند.
کارهای کر اغلب از ریتم استفاده می کنند
از آنجایی که آهنگساز در این اثر از ارائه تسیتوری راحت ملودی های قطعات کرال استفاده می کند و صدای آواز آواز تقریباً در همان شرایط راحت تولید می شود، می توان در مورد حضور صحبت کرد. طبیعیگروه
همچنین نمی توان از کار در گروه های خصوصی و عمومی صحبت نکرد.
یک گروه خصوصی بر مفهوم وحدت و انسجام در یک بخش کرال یا گروه هماهنگ دلالت دارد. آن ها هنگام کار بر روی یک گروه خصوصی ، رهبر ارکستر با هر قسمت به طور جداگانه کار می کند و به صدایی واضح و یکپارچه ، روشی یکپارچه از تکنیک اجرای آواز و کر ، وحدت تفاوت ظریف ، تبعیت از اوج خاص و کلی کار دست می یابد.
گروه عمومی به مجموعه ای بین بخش های کر یا گروه های هماهنگ از کل گروه کر اطلاق می شود. با یک گروه کلی، روش‌های کار بر روی یکپارچگی صدای قطعات کرال می‌تواند متفاوت باشد، با در نظر گرفتن تنوع در نسبت گزینه‌ها برای اجرای پویا، تیمبرال و دیکشنری.
تجزیه و تحلیل عملکرد.
وظیفه اصلی رهبر ارکستر و مجریان این کار ایجاد تصویری از شب، یک مسیر درخشان قمری، رویای همه موجودات زنده است. و آنها نه تنها باید این تصویر را ایجاد کنند، بلکه باید آن را به شنونده نیز منتقل کنند.
اجرای یک آهنگ کرال نه تنها مستلزم تسلط بی قید و شرط بر مهارت های فنی است، بلکه به ذائقه زیبایی شناختی بسیار توسعه یافته، موسیقایی لطیف، تحرک عاطفی و سطح بالای آوازی و فرهنگی عمومی نیاز دارد.
برای ایجاد یک تصویر جامع، روشن و هنری، لازم است نقاط معنایی را برجسته کنید که همه پیشرفت های موسیقی به سمت آنها می روند.
بنابراین، در بخش اول، اوج معنایی در جلدهای 15-16 رخ می دهد که محتوای مقاله و پویایی در کلمات به آن منتهی می شود: "توهمات خوشبختی".
در بخش دوم - به عبارت "ما به عنوان دوستان کشتی می رویم." آهنگساز به وضوح این شادی را از طریق ابزارهای موسیقی بیان کرد و رهبر ارکستر باید به وضوح به این اوج دوم برسد.
از آنجایی که اثر با تمپوی آهسته نوشته شده و به صورت لگاتو خوانده می شود، لازم است لگاتیسیمو، به آرامی اجرا شود و صدا را بیرون بکشد.
تکنیک های لگاتو با استفاده از یک دست نرم و "خواننده" شبیه به کمان ساز زهی انجام می شود که به شما امکان می دهد یک عبارت را ترکیب کنید و تغییراتی را در همخوانی هارمونیک در یک نفس گسترده انجام دهید. بسته به ماهیت کار، پویایی، تغییرات در ژست لگاتو مشاهده می شود. لگاتو روشن روی [p] است و با یک حرکت دامنه کوچک، گویی با یک دست "بی وزن" انجام می شود. بر [ f] در مقابل، گسترده و پرانرژی.
برای تنفس فعال و خوب شرکت کنندگان گروه کر، آمادگی و وضوح مقدمه ها و انتشارات مورد نیاز است که با درک عبارت، ساختار ترکیبی و طعم قابل درک به دست می آید.
کاهش سرعت و ورود به یک سرعت جدید باید به وضوح نشان داده شود. افکت ها باید نرم و مطابق با ماهیت کار باشند.
هنگام اجرا و کار نهایی روی یک اثر، باید تلاش کرد تا جزئیات خاص اجرا، تناسب آنها با فرم کار تعمیم داده شود.
اگر کار به درستی ساخته شود، آنگاه اصل اجرای اصلی - یکپارچگی، تداوم حرکت - با بیشترین موفقیت به دست خواهد آمد.
بنابراین اجرای این اثر کرال نیازمند آن است که هم رهبر ارکستر و هم گروه کر دارای فرهنگ موسیقایی و زیبایی شناسی، انعطاف و حساسیت بالایی بر اساس مهارت های حرفه ای و تکنیک کرال باشند.
نتیجه.
«رود ماه» اثر هنری مانچینی در کنار آثار «پلنگ صورتی»، «پرندگان خار» یکی از جواهرات او در آثار سینمایی است. این اثر بیانگر مهارت های آهنگسازی مانچینی و درک موسیقایی او از این دوران است.
معنای این اثر نه تنها با کلمات، بلکه با موسیقی نیز منتقل می شود. اجرای روشن و متقاعد کننده این اثر باید واکنش احساسی عمیقی را از شنوندگان برانگیزد.
شرایط ایده آل برای انتقال محتوای هنری و ایده آهنگسازی عبارتند از: حرفه ای بودن گروه کر، انعطاف پذیری آن از نظر فنی و اجرایی، فرهنگ عالی موسیقایی، زیبایی شناختی و جهانی، موسیقیایی به معنای وسیع مفهوم، حساسیت به تصاویر هنری. و تفسیر رهبر ارکستر، حرکات و حالات چهره او.
اجرای این گروه کر کارنامه هر گروهی را زنده می کند. این گروه کر نیز در توسعه فنی اجراکنندگان و رهبر ارکستر مفید است.
مجریان کیفیت هایی مانند
حس کل، توانایی ترکیب کردن، اجرا در یک نفس؛
آواز Cantilena;
تنفس صحیح؛
کنترل شنوایی - به شما کمک می کند تا خودتان و همکارانتان را بهتر بشنوید.
تکنیک آواز، با دستیابی به خلوص اجرای قطعات دشوار از نظر آوازی.
امکان نظارت بر جریان افقی و عمودی ملودی.
خود را به عنوان بخشی از یک ارگانیسم واحد درک کنید - یک گروه کر.
برای هادی مفید است زیرا این کار به توسعه ژست کمک می کند لگاتو
اثر "روز زیبا، روز مبارک" برای یک گروه کر ترکیبی 3 صدایی نوشته شده است.
طیف قطعات کرال:
محدوده کر:
بنابراین برد گروه کر کمی بیشتر از دو اکتاو است. صداهای شدید به صورت پراکنده استفاده می شوند، بنابراین محدوده کاری d m - d 2 است. شرایط Tessitura بین طرفین برابر نیست. قسمت A عمدتاً در قسمت میانی محدوده آواز می خواند (بدون در نظر گرفتن لحظاتی که نت های c 2، d 2 و e 2 در قسمت یافت می شوند). مشکل اصلی عملکرد قسمت های T و B است، زیرا هر یک از این دو قسمت در یک تسیتورا نامناسب ارائه شده است.
اجرای متریال ملودیک اصلی اغلب به قسمت A واگذار می شود، صداهای باقی مانده عملکرد همراهی هارمونیک را انجام می دهند (به استثنای قسمت های 1 تا 2 جلدی، از 4 تا 5 جلد. از 8 تا 9 جلد، از 10 تا 13 جلد، که در آن موضوع در بخش B یا در بخش T است.
تکنیک صداگذاری در قطعه لگاتو. با چنین مدیریت صدا، باید یک اجرای منسجم صداها وجود داشته باشد، که در آن یک انتقال نرم از یک صدا به صدا دیگر وجود دارد، هیچ مکثی بین صداها وجود ندارد. لگاتو نشان می دهد که نت ها روان و منسجم خوانده می شوند.
به لطف کلید اصلی، شخصیت صدا "سبک" است، وضعیت روحی قهرمان عاشق ما را مشخص می کند.
هنگام اجرای مینیاتور کرال باید از دو نوع تنفس آواز استفاده کرد: قسمت به قسمت و کرال عمومی.
به صورت دسته ای
گروه کر عمومی
هنگام تجزیه و تحلیل کار، تعدادی از مشکلات شناسایی شد که بدون شک در طول اجرای آن به وجود خواهد آمد. اول از همه، طرح آهنگ.
ساختار کر یکی از عناصر اصلی سونوریتی کرال است. وقتی برای اولین بار این اثر کرال را مشاهده می کنید، ممکن است به نظر برسد که از نظر ساختار مشکلات جزئی را به همراه خواهد داشت. با این حال، این نظر اشتباه است.
اولاً، ما یک آهنگ a’cappella را پیش روی خود داریم (آواز a’cappella بالاترین شکل اجرای کرال است).
ثانیاً، پیچیدگی می تواند ناشی از وارد کردن قطعات در ضربات مختلف نوار باشد:
چنین قطعاتی می تواند توسط سرپرست گروه به عنوان مواد آموزشی در قالب تمرینات روی هجاهای مختلف استفاده شود.
باید به آواز فالستو، در قسمت های مردانه، به تفاوت های ظریف R توجه شود، این امر مستلزم آن است که نوازندگان صدای بسیار ظریف و "تند" داشته باشند.
انحرافات مکرر به کلیدهای دیگر به پایداری سیستم کمک نمی کند. بنابراین، یادگیری یک قطعه باید با سرعت آهسته انجام شود تا زمانی که نوازندگان در درون خود این انتقال ها را احساس کنند.
شما نباید توجه خود را به لحظاتی که قطعات در مقابل یکدیگر واگرا می شوند از دست بدهید، این امر برای اجراکنندگان مشکلاتی ایجاد می کند، زیرا فواصل زیادی بین طرفین به دست می آید.
در 15 جلد در قسمت T، ما یک حرکت خروجی در رنگ‌شناسی داریم. و رهبر باید به درستی در این مکان با گروه T کار کند.
تنفس صحیح آواز پایه و اساس شکل گیری تکنیک آوازی و کرال و همچنین یکی از عواملی است که به ثبات آهنگ کمک می کند و بدون شک باید آن را "آموزش داد". رهبر باید نوازندگان را وادار کند که "در حمایت" بخوانند.
یک گروه در هر شکل هنری به معنای وحدت هماهنگ و سازگاری جزئیات است که یکپارچگی ترکیبی واحد را تشکیل می دهد. گروه کر ترکیبی از گروه های خصوصی مانند لحن، صدا، پویا، ریتمیک و دیکشنری است.
کاملاً بدیهی است که مطالب موضوعی پیشرو صدا باید در زمینه صدای کلی برجسته شود. وظیفه اصلی هادی این است که بتواند تمام قطعات را در یک ساختار منسجم متحد کند. در ایجاد وحدت تمپو، انتخاب تمپوی صحیح (Andante ma non troppo =) بسیار مهم است. نشانگر سرعت زیر، ritenuto مشکل خاصی را به همراه خواهد داشت. برای اجرای یکنواخت و همزمان، لازم است که همه اجراکنندگان بسیار مراقب باشند و "با دست" بخوانند.
در طول کار می توانیم با ورودی های مختلف احزاب مواجه شویم. برای دستیابی به یک گروه ریتمیک در این مکان ها، رهبر باید تمام مقدمه ها را با سرعت آهسته تمرین کند.
امتیاز پویایی بسیار متنوعی دارد. لحظات زیادی وجود دارد که قطعات دارای سایه‌های دینامیکی متفاوتی هستند (به عنوان مثال، از 10 تا 13 متر، در حالی که قسمت T دارای رنگ‌های ظریف f و قسمت‌های B و A دارای رنگ‌های ظریف p هستند). دستیابی به یک مجموعه پویا یکپارچه در چنین مکان هایی ضروری است.
هنر کر مبتنی بر ترکیب موسیقی و کلمات است. دیکشنری واضح و دقیق به شنوندگان کمک می کند تا محتوای یک اثر کرال را بهتر درک کنند. هنگام آواز خواندن، تمام توجهات معطوف به پایداری لحن صدا است.
ماهیت دیکشنری آواز خواندن حداکثری مصوت ها و تلفظ سریع صامت ها، پیوستن آنها در یک کلمه و در پایان به صداهای مصوت بعدی است. ماهیت دیکشنری آواز به ماهیت موسیقی اثر کرال و محتوای فیگوراتیو آن بستگی دارد.
