Το έργο "We Sing to You" του P.I Tchaikovsky γράφτηκε για μια τετράφωνη μικτή χορωδία a cappella χρησιμοποιώντας μια διαίρεση στο μπάσο μέρος (οι δύο τελευταίες μπάρες της σύνθεσης).
Το συνολικό φάσμα της χορωδίας:
E (μείζονα οκτάβα) - G (δεύτερη οκτάβα)
Γενικός σειράη χορωδία εκτείνεται σε περισσότερες από τρεις οκτάβες, αν και το εύρος εργασίας είναι λίγο πάνω από δύο οκτάβες.
Ας εξετάσουμε το εύρος κάθε χορωδιακού μέρους ξεχωριστά:
Σοπράνο:
Κοντράλτο:
Νόημα:
Έτσι, βλέπουμε ότι το εύρος του μπάσου είναι το μεγαλύτερο λόγω της χρήσης χαμηλών μπάσων II στα δύο τελευταία μέτρα. Παρά ταύτα συνθήκες τεσιτούραςσε αυτό το χορωδιακό μέρος είναι αρκετά αποδεκτά. Τα μέρη της σοπράνο (16t) και του τενόρου (17,27) αντιμετωπίζουν κάποιες ενοχλήσεις από την τεσιτούρα. Ξέρουμε όμως ότι το “We Sing to You” είναι μέρος μιας μεγάλης σύνθεσης που γράφτηκε για επαγγελματική χορωδία. Επομένως, αυτές οι συνθήκες τεσιτούρας θα είναι αποδεκτές για ολόκληρη τη χορωδία.
Βαθμός φωνητικό φόρτο εργασίαςη χορωδία είναι ισοδύναμη. Στη δεύτερη πρόταση, η μελωδία κινείται από τη μια φωνή στην άλλη (σοπράνο - τενόρος, μπάσο), ομαλά, διαποτίζοντας όλη την υφή της σύνθεσης με χρώμα και ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Στην τρίτη πρόταση, το μεγαλύτερο φορτίο πέφτει στα μέρη της σοπράνο και του τενόρου. Η γραμμή μπάσου λειτουργεί ως πεντάλ χορωδίας. Κάθε χορωδιακό μέρος παίζει σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό της υφής και στη σχέση της χροιάς.
Συγκεκριμένες εκφραστικές ιδιότητες του τόνου είναι εγγενείς στο μέρος του τενόρου. Αυτό είναι το πιο εκφραστικό και ζωντανό μέρος της σύνθεσης. Παρά το γεγονός ότι η μελωδική φωνή εκτελείται κυρίως από το μέρος της σοπράνο, το μέρος του τενόρου θυμίζει συνεχώς τον εαυτό του. Φωτεινές εκφραστικές κινήσεις (17,20,27 τόμοι), η χρήση μεικτού ή φαλτσέτο ήχου στην ήσυχη δυναμική της τρίτης πρότασης (27,29 τόμοι) - όλα αυτά δεν μπορούν παρά να προσελκύσουν την προσοχή του μαέστρου όταν εργάζεστε με το χορωδιακό μέρος και χορωδία.
Ο N.V. Gogol είπε κάποτε: «Δεν υπάρχει μεγαλύτερο σοκ που προκαλεί σε ένα άτομο μια απόλυτα συντονισμένη συμφωνία όλων των μερών...». Γαλλική λέξη « σύνολο" ("μαζί") σε αυτήν την περίπτωση η ρωσική "συναίνεση" είναι η πιο κατάλληλη. Μια νέα, ιδιαίτερη καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα γεννιέται στο σύνολο. Στο έργο αυτό έρχεται στο προσκήνιο η μέγιστη ενότητα των χορωδιακών φωνών, η ισορροπία μερών και ομάδων σε συγχορδίες και κάθετοι συνδυασμοί. Αυτός ο τύπος χορωδιακού συνόλου ονομάζεται - μονολιθικός.
Δυναμικόςτο σύνολο του χορωδιακού μέρους προσπαθεί για ένα μονόλιθο. Ως επί το πλείστον, σε όλο το έργο συναντάμε την ακίνητη δυναμική που επιδεικνύει ο συνθέτης. Ωστόσο, στην τρίτη πρόταση βρίσκουμε και ένα κινητό (28-29tt). Στο μπαρ 16, πολλά συμβαίνουν μεταξύ των μερών της σοπράνο και του άλτο. μεγάλο κενό(πάνω από μια οκτάβα). Αυτό συνεπάγεται μια διαφορά στη δυναμική - το μέρος της σοπράνο στο high record ακούγεται πιο πλούσιο και φωτεινό. Ως εκ τούτου, συνιστάται να τονίζετε το άλμα στο μέρος της σοπράνο στον ήχο "G" προσεκτικά, περιορίζοντας κάπως τη δυναμική στον άνω καταχωρητή.
Στο έργο που συναντάμε χορωδιακάένα σύνολο που διαφέρει από ένα ομοφωνικό στο ότι σε αυτό το μελωδικό στοιχείο υπάρχει σε όλες τις φωνές, αν και στο ανώτερο, κατά κανόνα, η μελωδία είναι πιο εξατομικευμένη. Για να εντοπίσετε τους χαρακτηριστικούς τόνους σε κάθε μέρος, να τους δώσετε ανακούφιση, τηρώντας αυστηρά την αρμονική κατακόρυφο - αυτές είναι οι προϋποθέσεις του χορωδιακού συνόλου. Μουσική φωνητική χορωδία Τσαϊκόφσκι
Ένα από τα πιο λεπτεπίλεπτα είδη χορωδιακού συνόλου είναι το ηχόχρωμα. Σε αυτή τη σύνθεση είναι απαραίτητο να συνδυαστεί ο ήχος των φωνών ώστε να μην υπάρχει ποικιλομορφία χροιάς και ταυτόχρονα να αποκαλύπτονται όλες οι δυνατότητες του χορωδιακού χρώματος. Το μουσικό σύνολο του χορωδιακού μέρους συγχωνεύεται γενική χορωδία. Ο συνδυασμός χροιών μερών και ομάδων είναι ατελείωτος στις εκφραστικές του δυνατότητες. Εδώ, ανοίγονται τεράστιες ευκαιρίες στην αναζήτηση ήχου. Είναι σημαντικό να ακούσετε, να δείτε και να τονίσετε όλα τα καλύτερα και απαραίτητα για την πιο ζωντανή ενσάρκωση της εικόνας της σύνθεσης.
Καθαρός οικοδομώ- η πρώτη και πιο σημαντική ποιότητα του χορωδιακού τραγουδιού. Πολλοί παράγοντες συμβάλλουν στην ανάπτυξη και διατήρηση της καθαρής χορωδιακής δομής. Η δομή a cappella βασίζεται στα τροπικά και αρμονικά χαρακτηριστικά του τονισμού της μουσικής, στα ακουστικά της μοτίβα. Το μετριασμένο σύστημα διακρίνεται από την ισορροπία των διαστημάτων, που επιτυγχάνει την απομόνωσή του και τη δυνατότητα εναρμονισμού. Ας δούμε ένα παράδειγμα:
Στο τρίτο μέτρο, ο ήχος «Γης» στο μέρος της βιόλας τονίζεται στενά, όπως όλα τα μικρά διαστήματα. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτός ο ήχος είναι το κύριο τρίτο της συγχορδίας και πρέπει να ακούγεται ακριβής. Ήδη στο τέταρτο μέτρο, αυτός ο ήχος θα μετατραπεί ξανά στον ήχο "A" και τα μέρη της σοπράνο και του άλτο συγχωνεύονται από κοινού. Αυτό πρέπει να γίνει εξαιρετικά προσεκτικά και με ακρίβεια. Ένα εξίσου απλό μέρος στο τονικό σχέδιο είναι η μπάρα 12, όπου το χρωματικό «Dis» ακούγεται μετά το καθαρό «D» στο μέρος της σοπράνο. Επιπλέον, ο χρωματικός ήχος εμφανίζεται αμέσως στο μέρος του τενόρου. Είναι σημαντικό να εκτελείτε και το ένα και το άλλο ακριβώς σε ύψος, έτσι ώστε να μην υπάρχει επικάλυψη στα μέρη. Ας δούμε ένα άλλο πολύ σημαντικό παράδειγμα. Στη ράβδο 17, στο μέρος της βιόλας, επαναλαμβάνεται δύο φορές ο δεύτερος τόνος από τον ήχο «Γης» στον ήχο «α». Σε τέτοιες περιπτώσεις, υπάρχει συχνά ο κίνδυνος να χαμηλώσετε ελαφρώς τον δεύτερο ήχο "A". Σε αυτή την περίπτωση, συνιστάται να τονίζετε κάθε επόμενο ζεύγος με τάση αύξησης. Μόνο σε αυτή την περίπτωση το unison "A" στα μέρη σοπράνο και άλτο θα είναι ακριβές στον τόνο.
Ας στραφούμε σε ένα άλλο εξίσου σημαντικό ζήτημα - το ερώτημα απαγγελίαστη χορωδία. Αυτή η ιδέα συχνά δεν δίνεται η δέουσα προσοχή, και ως αποτέλεσμα, ο ήχος της χορωδίας, η αντίληψη του ακροατή για τη μουσική και πολλά άλλα υποφέρει. Στην πρώτη πρόταση δεν παρατηρούμε ιδιαίτερες δυσκολίες στην προφορά του κειμένου. Κάθε λέξη είναι κάθετα ίδια σε όλα τα χορωδιακά μέρη. Επομένως, εδώ είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή μόνο στη σαφή προφορά των συμφώνων "P", "M" κ.λπ.
Στο πέμπτο μέτρο, η λέξη «ευλογεί» προτείνεται να προφέρεται με συγκεκριμένη φιλοδοξία για κάθε φωνήεν, ώστε τη στιγμή της προφοράς του τελευταίου να μην καθυστερεί ο ρυθμός της σύνθεσης. Τα φωνήεντα πρέπει να υποτάσσονται σε έναν ενιαίο «συλλεκτικό» τρόπο παραγωγής ήχου. Υπάρχουν διαφορές στο υποκείμενο στη δεύτερη και τρίτη πρόταση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η κύρια ποιητική πλοκή έχει ήδη δοθεί, το κύριο κείμενο έχει διαβαστεί, στη συνέχεια ξεθωριάζει, χρωματίζεται με μουσικά μέσα και σημασιολογική επανάληψη που σχετίζεται με το περιεχόμενο του στίχου. Η λέξη «Θεός» πρέπει να τονίζεται απαλά, χωρίς δυναμική έμφαση. Διαφορετικά, θα πρέπει να διασφαλίσετε την ακρίβεια στην εκτέλεση των φωνηέντων και τη σαφήνεια των συμφώνων.
Η βάση του καλού ήχου είναι σωστή τραγουδιστική ανάσα. Ο κύριος τύπος αναπνοής και τραγουδιού θεωρείται το κατώτερο πλευρικό διαφραγματικό. Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για σωστή αναπνοή τραγουδιού είναι η πλήρης ελευθερία του άνω μέρους. στήθοςκαι λαιμό. Σε αυτό το έργο χρησιμοποιούμε την αναπνοή σε φράσεις. Στην πρώτη πρόταση, η εισπνοή πραγματοποιείται σε παύσεις. Στο δεύτερο μισό του δεύτερου και στο τρίτο - αναπνοή αλυσίδας.
Σε ολόκληρο το δοκίμιο χρησιμοποιείται ένας απαλός τόνος. ηχητική επίθεση. Η ανάσα λαμβάνεται ήρεμα. Η διάρκειά του είναι ίση με τη διάρκεια του πραγματικού μετρικού ρυθμού σε ένα δεδομένο ρυθμό. Το κράτημα της αναπνοής είναι ελάχιστο, ώστε οι σύνδεσμοι να κλείνουν απαλά. Την ίδια στιγμή, η αναπνοή, χωρίς να πιέζει ή να πιέζει, αγγίζοντας απαλά τους συνδέσμους, παράγει τον επιθυμητό ήχο.
Το έργο "Σου τραγουδάμε" μπορεί να εκτελεστεί από σχεδόν οποιαδήποτε χορωδία - μεσαία, μεγάλη και ακόμη και μικρή (στην εκκλησιαστική πρακτική). Όμως, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι η Λειτουργία στο σύνολό της τελείται από μια αρκετά μεγάλη χορωδία με υψηλό επίπεδοπαρασκευή. Αυτή η σύνθεση γράφτηκε για απόδοση από μια επαγγελματική ομάδα.
Ο εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας του έργου στο σύνολό του, το πρόγραμμα (αν υπάρχει). Χαρακτηριστικά του είδους. Μορφή, κύρια τονικότητα. Ο εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας και τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα της μουσικής των βασικών μερών του έργου (κυρίως θεματικό υλικό). Δυναμική ανάπτυξης (εάν εκφράζεται με σαφήνεια), το πιο σημαντικό μέσο εφαρμογής της. Χαρακτηριστικάτο ύφος του συνθέτη στο έργο. Η σύνδεση του έργου με την αντίστοιχη παράδοση.
Ανάλυση του οργανικού κύκλου των μινιατούρων.
Η μεταφορική και συναισθηματική φύση του κύκλου, το πρόγραμμα (αν υπάρχει). Σύνθεση κύκλου. Ομαδοποίηση θεατρικών έργων που περιλαμβάνονται στον κύκλο σύμφωνα με τον εικονιστικό τους χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά του είδους. Το πιο σημαντικό μέσο συνδυασμού παιχνιδιών σε έναν κύκλο. Ο γενικός εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας και τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα της μουσικής ορισμένων έργων που περιλαμβάνονται στον κύκλο. Η σημασία του κύκλου στο έργο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη στον κύκλο. Η σύνδεση μεταξύ του κύκλου και της παράδοσης.
Ανάλυση φωνητικής μινιατούρας.
Όταν αναλύετε μια φωνητική μινιατούρα, πρέπει να καθοδηγηθείτε από το σχέδιο της ενότητας "Ανάλυση μιας οργανικής μινιατούρας", συμπληρώνοντάς το με τα ακόλουθα σημεία:
Η σχέση λεκτικού κειμένου και μουσικής. Η σχέση φωνητικών και ορχηστρικών μερών και η σημασία τους. Αποθήκη φωνητικών και ορχηστρικών μερών.
Ανάλυση του φωνητικού κύκλου των μινιατούρων.
Κατά την ανάλυση του φωνητικού κύκλου των μινιατούρων, πρέπει να καθοδηγηθείτε από το σχέδιο της ενότητας "Ανάλυση του οργανικού κύκλου των μινιατούρων", συμπληρώνοντάς το με τα ακόλουθα σημεία:
Η σχέση λεκτικού κειμένου και μουσικής. Η σχέση φωνητικών και ορχηστρικών μερών και η σημασία τους. Η κυρίαρχη σύνθεση φωνητικών και ορχηστρικών μερών.
Ανάλυση οργανικού έργου γραμμένου σε μορφή σονάτα-συμφωνικού κύκλου.
Η εικονιστική και συναισθηματική φύση του έργου στο σύνολό του, το πρόγραμμα (αν υπάρχει). Χαρακτηριστικά του είδους. Σύνθεση του κύκλου, κύριο κλειδί. Περιεχόμενο, δομή και μουσική γλώσσα κάθε μέρους του κύκλου: εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας και κύρια χαρακτηριστικά του είδους του μέρους στο σύνολό του, ο ρόλος του στη δραματουργία του κύκλου. μορφή και κύρια τονικότητα του κινήματος. εικονιστικό-συναισθηματικό χαρακτήρα και τα πιο σημαντικά εκφραστικά μέσα μουσικής των κύριων τμημάτων του κινήματος (κυρίως θεματικό υλικό). η δυναμική της ανάπτυξης στο μέρος ως σύνολο και σε επιμέρους ενότητες (εάν εκφράζεται ξεκάθαρα), τα σημαντικότερα μέσα εφαρμογής του. Το πιο σημαντικό μέσο συνδυασμού εξαρτημάτων σε βρόχο. Το νόημα του έργου στο έργο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη στο έργο. Η σύνδεση μεταξύ έργου και παράδοσης.
Ανάλυση ενός μεγάλου ενόργανου έργου μιας κίνησης.
Η εικονιστική και συναισθηματική φύση του έργου στο σύνολό του, το πρόγραμμα (αν υπάρχει). Χαρακτηριστικά του είδους. Μορφή, κύρια τονικότητα. Ο εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας και τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα μουσικής των κύριων ενοτήτων του έργου (κυρίως θεματικό υλικό). Η δυναμική εξέλιξης στο έργο συνολικά και σε επιμέρους ενότητες (αν εκφράζεται ξεκάθαρα). Το νόημα του έργου στο έργο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη στο έργο. Η σύνδεση μεταξύ έργου και παράδοσης.
Ανάλυση της όπερας.
Οικόπεδο. Χαρακτηριστικά του είδους. Η σχέση λεκτικού κειμένου, δραματικής δράσης και μουσικής. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δραματουργίας (η σημασία των αρχών του μουσικού δράματος, ο ρυθμός δράσης, η αναλογία δραματικών, λυρικών και επικών στοιχείων, η αναλογία σκηνών πλήθους και σκηνών με τη συμμετοχή μικρού αριθμού χαρακτήρων). Η σχέση φωνητικών και ορχηστρικών μερών και η σημασία τους. Οι κυρίαρχοι τύποι φωνητικής μελωδίας. Σύνθεση. Η σημασία των αρχών της μουσικής διαμόρφωσης. Μουσικά μέσα συνδυασμού μερών μιας όπερας (αριθμοί, σκηνές, εικόνες, πράξεις). Τα πιο σημαντικά μουσικά μέσα για τον χαρακτηρισμό των κύριων χαρακτήρων (παρουσία σημαντικών σκηνών του πλήθους - και τα μέσα χαρακτηρισμού που χρησιμοποιούνται σε αυτές τις σκηνές). Η δυναμική της ανάπτυξης βασικών εικόνων (εάν εκφράζεται με σαφήνεια), τα σημαντικότερα μέσα εφαρμογής της. Το νόημα του έργου στο έργο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη στο έργο. Η σύνδεση μεταξύ έργου και παράδοσης.
Ανάλυση ορατόριου και καντάτας.
Όταν αναλύετε ορατόρια και καντάτες που μοιάζουν δραματουργικά με την όπερα (παρουσία σχετικά ανεπτυγμένης πλοκής και χαρακτήρων), πρέπει να καθοδηγηθείτε από το σχέδιο της ενότητας «Ανάλυση της Όπερας».
Η ανάλυση άλλων ορατόριου και καντάτας πραγματοποιείται σύμφωνα με το ακόλουθο σχέδιο:
Βάση οικοπέδου. Χαρακτηριστικά του είδους. Η σχέση λεκτικού κειμένου και μουσικής. Η σχέση μεταξύ δραματικών, λυρικών και επικών στοιχείων, σόλο (σύνολο) και χορωδιακών επεισοδίων (αριθμοί, σκηνές). Η σχέση φωνητικών και ορχηστρικών μερών και η σημασία τους. Οι κυρίαρχοι τύποι φωνητικής μελωδίας. Σύνθεση. Μουσικά μέσα συνδυασμού μερών. Το πιο ουσιαστικό μουσικό μέσο ενσάρκωσης βασικών εικόνων. Η δυναμική της ανάπτυξης βασικών εικόνων (εάν εκφράζεται με σαφήνεια), τα σημαντικότερα μέσα εφαρμογής της. Το νόημα του έργου στο έργο του συνθέτη. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους του συνθέτη στο έργο. Η σύνδεση μεταξύ έργου και παράδοσης.
Επιπλέον, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, ορισμένα ή όλα τα μέρη του ορατόριου (καντάτα) μπορούν να αναλυθούν σύμφωνα με το ακόλουθο σχέδιο:
βάση πλοκής, εικονιστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας, χαρακτηριστικά του είδους του μέρους στο σύνολό του. ο ρόλος του στη δραματουργία του έργου· μορφή και κύρια τονικότητα του κινήματος. εικαστικός και συναισθηματικός χαρακτήρας και τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα της μουσικής των κύριων τμημάτων του μέρους (κυρίως θεματικό υλικό), η δυναμική εξέλιξης στο μέρος, ως σύνολο και σε επιμέρους ενότητες (σε περίπτωση διακριτής έκφρασής του).
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ
1. Ο σκοπός της ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου.
2. Ολιστική ανάλυση (χορωδιακές σπουδές).
3. Φωνητική-τονική ανάλυση (μεθοδολογική).
4. Σύντομη προφορική περίληψη.
1. Ο σκοπός της ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου
Ο κύριος στόχος της ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου είναι να διδάξει τους μελλοντικούς χοροδιδασκάλους να εργάζονται σωστά και σκόπιμα στο ρεπερτόριο.
Η ανάλυση ενός χορωδιακού έργου μπορεί να είναι σύντομη (σχηματική) με τη μορφή προφορικού σχολιασμού και λεπτομερής, με τη μορφή γραπτής ανάλυσης. Αλλά σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να αποκαλύψει την απάντηση στα ακόλουθα βασικά ερωτήματα:
2. Ποια καλλιτεχνικά μέσα (τέμπο, δυναμική, αγωγική, χροιά, τεχνικές άρθρωσης φράσεων κ.λπ.) μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την πιο πειστική και ζωντανή μετάδοση αυτού του περιεχομένου και τη μετατροπή του σε πραγματικό ήχο.
3. Ποια μέσα και τεχνικές αγωγής (ο ρόλος του χεριού, του αγκώνα, του ώμου, το μέγεθος και ο όγκος της χειρονομίας, μέθοδοι μετάδοσης της λογικής σύνδεσης μεταξύ φράσεων, προσέγγιση στην κορύφωση κ.λπ.) μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την πραγματοποίηση της παράστασης καλλιτεχνική εικόνα;
4. Ποιες φωνητικές, ρυθμικές, επιτονικές, συνολικές και άλλες τεχνικές δυσκολίες μπορεί να προκύψουν για τον μαέστρο στη διαδικασία υλοποίησης της ιδέας της ιδανικής παράστασης;
Οι απαντήσεις στα ερωτήματα που τέθηκαν, σύμφωνα με τον V.L.
2. Ολιστική ανάλυση (χορωδιακές μελέτες)
Στη ρωσική μουσικολογία, η «ολιστική» (σύνθετη) ανάλυση είναι γενικά αποδεκτή. Οι πιο σημαντικές αρχές του είναι:
Η μελέτη αυτού του έργου ως μοναδικού φαινομένου δεν πρέπει να πραγματοποιείται ανεξάρτητα, αλλά σε στενή σχέση με ολόκληρο το έργο του συνθέτη.
Εξέταση των μέσων εκφραστικότητας ενός μουσικού έργου σε ενότητα με το περιεχόμενο.
Ανάλυση επιμέρους συστατικών μιας μορφής όχι μεμονωμένα, αλλά σε αλληλεπίδραση, σε πλαίσιο με το σύνολο.
Σύμφωνα με πολλούς εξαιρετικούς δάσκαλους-μουσικούς κύριος στόχοςΗ ολιστική ανάλυση συνίσταται στην πληρέστερη κατανόηση της εικόνας του έργου.
Η ολιστική ανάλυση περιλαμβάνει μουσικοθεωρητική και φωνητική-χορωδιακή ανάλυση με πιο λεπτομερή και λεπτομερή περιγραφή όλων των χαρακτηριστικών της γλώσσας παρουσίασης. τη φύση της χρήσης εκφραστικών μέσων. Όπως γνωρίζετε, ένα έργο για χορωδία δημιουργείται με βάση μια συγκεκριμένη ποιητική εικόνα. Ο συνθέτης το συγκεκριμενοποιεί ή το ξανασκέφτεται, αναδεικνύοντας σε αυτό τις πτυχές που του φαίνονται οι πιο σημαντικές και πιο κοντινές στην ατομικότητά του, εισάγει τον τόνο, τον μετρρυθμικό, δυναμικό, αρμονικό, χρωματισμό χροιάς και, ως εκ τούτου, δημιουργεί μια εν πολλοίς νέα καλλιτεχνική εικόνα. .
Ένα χορωδιακό έργο ως φαινόμενο της τέχνης συνδυάζει μουσικές και ποιητικές πλευρές. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητά του και μια ορισμένη δυσκολία ανάλυσης.
Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι στην παιδαγωγική πράξη δεν δίνεται επαρκής προσοχή στο λεκτικό κείμενο και την ποιητική εικόνα, που μαζί με τη μουσική αποτελούν έναν ενιαίο καλλιτεχνικό οργανισμό, ενώ η εικονιστική όραση του ποιήματος, κατανοώντας τη λογική των μέσων ενσωμάτωσης της ιδέας του. καθώς ρυθμικά και υφολογικά χαρακτηριστικά οδηγεί σε πληρέστερη συναισθηματική και πνευματική επίγνωση του έργου.
Όταν αναλύουν τη μορφή ενός χορωδιακού έργου, οι αρχάριοι μαέστροι, ως επί το πλείστον, συνήθως δεν δίνουν σημασία στο λεκτικό κείμενο. Με βάση τους νόμους της δομής της ενόργανης μουσικής, κάνουν λάθη στον προσδιορισμό της δομής των χορωδιακών έργων, τα οποία εκδηλώνονται με μια εσφαλμένη ερμηνεία της στροφικής μορφής, μια εκτεταμένη ή ελεύθερα αναπτυγμένη περίοδο, μια τροποποιημένη μορφή δύο ή τριών μερών. , και συνδυασμένες μορφές. Η προσοχή σε αυτήν την πτυχή της ανάλυσης θα βοηθούσε στη μείωση του αριθμού των δομικών ανακρίβειων και θα συνέβαλε επίσης στην επίτευξη μεγαλύτερης ακεραιότητας στην ερμηνεία του ποιητικού και μουσικού περιεχομένου.
Η μοναδική πρωτοτυπία της ανάλυσης εκδηλώνεται σε εκείνες τις καλλιτεχνικές και αισθητικές εκτιμήσεις και στη φύση των γενικεύσεων που κάνει ο αναλυτής, αποκαλύπτοντας την καλλιτεχνική εικόνα και ιδέα του έργου στη διαδικασία μελέτης του.
Από αυτή την άποψη, το ζήτημα της αντίληψης ενός καλλιτεχνικού (ιδίως του μουσικού) έργου και ως ειδικού τύπου του - καλλιτεχνικής αντίληψης, τίθεται εξαιρετικά οξύ, επειδή η αντίληψη της τέχνης συνδέεται με ποικίλες πράξεις σκέψης και εμπειρίας. Κάθε μεγάλο και αρκετά σημαντικό έργο τέχνης φέρει μεγάλο σημασιολογικό φορτίο: έχει συναισθηματικό αντίκτυπο στον ακροατή, προκαλεί μέσα του έναν ολόκληρο κόσμο σκέψεων, εμπειριών και φιλοδοξιών που σχετίζονται με το σύστημα των ηθικών του απόψεων, τις αισθητικές του απόψεις, τη στάση του. στη ζωή, με την κοσμοθεωρία του.
Για την αντίληψη, τέτοιες ιδιότητες ενός μουσικού όπως το ανεπτυγμένο μουσικό αυτί και η γεύση, η ευαισθησία στον τονισμό, η σαφήνεια των ιδεών και η συναισθηματική ανταπόκριση είναι σημαντικές.
Κατά τη γνώμη μας, το σχέδιο για την ανάλυση της χορωδιακής παρτιτούρας του G. A. Dmitrevsky, που δόθηκε από αυτόν στο βιβλίο "Χορολογία και Διοίκηση Χορωδίας", πληροί πλήρως τα κριτήρια για μια ολιστική ανάλυση:
2. Ανάλυση μουσικής και μουσικοθεωρητική ανάλυση του έργου. Μουσική φόρμα, μουσικά θέματα, τονικό πλάνο, μέτρο, ρυθμός, τέμπο (αγωγικά), δυναμική. Διαστήματα, αρμονία, φωνητική καθοδήγηση, μουσική φράση σε σχέση με φράση σε λογοτεχνικό κείμενο κ.λπ.
3. Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση. Είδος και τύπος χορωδίας - ομοιογενής, μικτή, πόσες φωνές. Σύνολο. Δομή (τονισμός), εύρος κάθε μέρους, βαθμός χρήσης κάθε μέρους και τεσιτούρας, αναπνευστικά χαρακτηριστικά, χαρακτήρας ήχου, φωνητικότητα του κειμένου και χαρακτηριστικά λεξικού κ.λπ.
4. Σχέδιο καλλιτεχνικής εκτέλεσης. Μουσική φράση και σύνδεση κειμένου και μουσικής. Τεχνικές διεξαγωγής.
5. Κατάρτιση σχεδίου για πρόβες χορωδίας και μέθοδο διεξαγωγής τους.
3. Ανάλυση φωνητικών επιτονισμών (μεθοδολογική)
Η ανάλυση των φωνητικών και τονικών χαρακτηριστικών της παρουσίασης είναι το κεντρικό τμήμα του γραπτού σχολιασμού, επειδή είναι πολύτιμο και σημαντικό, πρώτα απ 'όλα, από την άποψη πρακτική εμπειρίαμαέστρος-χοράρχης, συσσωρεύοντας και αναπτύσσοντας στη διαδικασία μιας τέτοιας στοχαστικής και σκόπιμης κυριαρχίας των φωνητικών χαρακτηριστικών της παρουσίασης και του χορωδιακού ήχου της παρτιτούρας στο σύνολό της.
Ένας διπλωματούχος μαέστρος χορωδίας, γράφει η L.G Archazhnikova, χρειάζεται μουσικοθεωρητική και φωνητική-χορωδιακή γνώση των χαρακτηριστικών μιας χορωδιακής παρτιτούρας, καθώς βοηθούν στη διαμόρφωση ενός μοντέλου του εσωτερικού της τονισμού, στην εύρεση επιλογών για ευέλικτη παραλλαγή τεχνικών για τον έλεγχο του χορωδιακού ήχου, νέα. , μη τυπικό, αποτελεσματικά μέσαεπίλυση προβλημάτων απόδοσης. Για να αναπτυχθούν αυτές οι δεξιότητες του choirmaster, είναι απαραίτητο να αναπτύσσεται συνεχώς η ικανότητα ανάπτυξης μουσικών και ακουστικών ιδεών σχετικά με τη χορωδιακή ηχητικότητα: υφή, είδος, δομική-συνθετική, αποχρώσεις κ.λπ.
Ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός σχεδίου ανάλυσης φωνητικού τονισμού αναπτύχθηκε για τους μαθητές του από τον N. M. Danilin:
2. Το κείμενο και το ιδεολογικό του περιεχόμενο.
3. Κύριο κλειδί.
4. Εύρος, μητρώα και τεσιτούρα μεμονωμένων χορωδιακών μερών. Φωνή, διπλασιασμός, χροιά. Οι συγχορδίες εκτός συνόλου και πώς να τις κάνουμε συγχορδίες συνόλου.
5. Η φύση και ο βαθμός δυσκολίας στις μελωδίες κάθε φωνής ως προς το ρυθμικό και μεσοβαλλικό περιεχόμενο. Οριζόντια-μελωδική και κάθετη-αρμονική σχέση φωνών. Τρόποι εφαρμογής τους.
6. Αρμονία (ο βαθμός πολυπλοκότητάς του και σχέδιο διαμόρφωσης). Σήμανση δύσκολων θέσεων, τόσο στην παρτιτούρα όσο και σε χορωδιακά μέρη.
7. Αρμονικά και πολυφωνικά στυλ από την άποψη των συνθηκών εκτέλεσης.
8. Είδος χορωδίας (ομογενής, μικτή). Χορωδιακό έργο με και χωρίς συνοδεία. Ρύθμιση του τόνου χρησιμοποιώντας μια διχάλα συντονισμού και διαμόρφωση με φωνή.
9. Μετρητής (απλό, σύνθετο, σύνθετο-ασύμμετρο).
10. Τέμπο (σταθερό, μεταβαλλόμενο, περίπλοκο από πρόσθετους μουσικούς όρους, αγωγικές).
11. Η μορφή του έργου στο σύνολό του.
12.Φραση (διαίρεση μεγάλων και μικρών τμημάτων του έργου και η λογική τους συνοχή). Δυναμική. Απαγγελία. Τύποι αναπνοής στο χορωδιακό τραγούδι (μικρές φράσεις χωρισμένες με παύσεις, φράσεις που δεν χωρίζονται με παύσεις, καντιλένα, μεγάλες φράσεις χωρίς παύσεις, συνεχής ρευστότητα του κομματιού). Προσδιορισμός κύριων και δευτερευόντων θεμάτων. Εισαγωγή αριθμών και σημάτων αναπνοής τόσο στην παρτιτούρα όσο και στα χορωδιακά μέρη.
13. Στυλ του παιχνιδιού. Ζωντανή συναισθηματική απόδοση του έργου συνολικά και των επιμέρους στιγμών του. Η σύνδεση κειμένου και μουσικής και η γενικότερη φύση της καλλιτεχνικής έννοιας.
14. Παίζοντας στο πιάνο στο ρυθμό χορωδιακής παρτιτούρας με το τραγούδι μεμονωμένων χορωδιακών φωνών.
15. Διεξαγωγή της παράστασης από καρδιάς (το βλέμμα του μαέστρου πρέπει να είναι συνεχώς στη χορωδία).
4. Σύντομη προφορική περίληψη
Να ενεργοποιήσει και να αναπτύξει τη δραστηριότητα της διανόησης και του συναισθήματος στη διαδικασία ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου στο πλαίσιο μαθημάτων στο ταμείο και το μάθημα διεύθυνσης χορωδίας θεωρητικές βάσειςτεχνικές διεξαγωγής, μπορείτε να προσφέρετε τις ακόλουθες ερωτήσεις-εργασίες, οι οποίες μπορούν να θεωρηθούν ως σχέδιο για προφορικό σχολιασμό:
Αναλύστε συνοπτικά την εποχή που έζησε ο συγγραφέας του ποιητικού κειμένου, διευρύνετε και εμβαθύνετε τη γνώση του έργου του.
Προσδιορίστε το είδος, τη δομή και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάποιήματα, σημειώστε την επιρροή τους στη συναισθηματική και ιδεολογική ουσία της εικόνας (αν αυτό είναι μέρος ενός πιο δύσκολου έργου, τότε για σωστή κατανόηση του περιεχομένου του λογοτεχνικού κειμένου, εξοικειωθείτε με το πρωτότυπο στο σύνολό του).
Επεκτείνετε τις διαθέσιμες πληροφορίες για το έργο του συνθέτη, την κατεύθυνση και το ύφος της γραφής του, την εποχή στην οποία έζησε και δημιούργησε τα έργα του. Αναλύστε συνοπτικά 2-3 άλλα έργα του ίδιου συνθέτη.
Αναλύστε τον μουσικό ιστό του έργου. αποκαλύπτουν τα μέσα εκφραστικότητας (μελωδία, αρμονία, μετρ ρυθμό, δυναμική, αγωγική, μοντέρνο τονικό πλάνο, μορφή, δομή), τα οποία βοηθούν στον εντοπισμό της εικόνας της σύνθεσης και σημειώνεται το συναισθηματικό τους φορτίο. Κατά τον προσδιορισμό της μορφής μιας χορωδιακής σύνθεσης, προχωρήστε όχι μόνο από τη μουσική, αλλά και από την ποιητική πρωτοτυπία της παρτιτούρας.
Αναλύστε τα φωνητικά και χορωδιακά χαρακτηριστικά του έργου (σύνθεση της χορωδίας, τύπος παρουσίασης της παρτιτούρας, φύση ηχοληψίας, τεσιτούρα, δυναμικές και ηχοχρωστικές σχέσεις χορωδιακών παρτιτούρων, φράσεις, αναπνοή, εύρος, φωνητικό φορτίο φωνών, χαρακτηριστικά της λεξικής). Προσέξτε τη λογική της ανάπτυξης φράσεων, την κορύφωση και τα εκφραστικά μέσα που την αναδεικνύουν, προσδιορίστε το ρόλο τους στην αποκάλυψη του περιεχομένου.
Συνοψίστε τις εντυπώσεις σας από το έργο, δείξτε την πρωτοτυπία της διάθλασης της λογοτεχνικής εικόνας από τον συνθέτη, τον μουσικό εμπλουτισμό του εσωτερικού του νοήματος.
Προσπαθήστε να θυμηθείτε αν αυτό το λογοτεχνικό κείμενο ενσωματώθηκε σε έργα άλλων συνθετών. Σημειώστε εν συντομία τη διαφορά στις ερμηνείες.
Σχεδιάστε ένα σχέδιο απόδοσης για την εργασία.
Κριτήρια ανάλυσης:
2. Ο βαθμός προσοχής στο λεκτικό κείμενο ως ποιητική εικόνα.
3. Ολοκληρωμένη εξέταση των εκφραστικών μέσων του έργου και η σύνδεσή τους με το ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο της χορωδίας.
4. Η ικανότητα να δικαιολογείτε την εκτελεστική σας ερμηνεία.
Από τα παραπάνω σχέδια είναι σαφές ότι, ανεξαρτήτως τύπου, η ανάλυση ενός φωνητικού-χορωδιακού έργου πρέπει να γίνει σε διάφορα στάδια: από την αρχική γνωριμία με το έργο μέχρι τον υψηλότερο βαθμό μελέτης του, όταν γίνεται η ανάλυση των μερών. περνά στο στάδιο της σύνθεσης και της βαθιάς γενίκευσης.
1. Archazhnikova L.G. Profession - δασκάλα μουσικής. Μ.: Παιδαγωγικά, 1984.
2. Dmitrievsky G. Χορωδιακές σπουδές και διεύθυνση χορωδίας. Δημοτικό μάθημα. 3η έκδ. κορρ. Αγία Πετρούπολη: Lan, 2007.
3. Zhivov V.L. Χορωδιακή παράσταση: Θεωρία. Μεθοδολογία. Πρακτική. Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2003.
4. Στη μνήμη του N. M. Danilin. Συλλογή άρθρων / Σύνταξη-επιμ. Α. Ναούμοφ - Μ.: Σοβ. Συνθέτης, 1986.
Ερωτήσεις αυτοδιαγνωστικού ελέγχου:
1. Γιατί οι καθηγητές μουσικής χρειάζονται δεξιότητες στην ανάλυση των χορωδιακών έργων;
2. Συγκρίνετε τα σχέδια ανάλυσης των G. A. Dmitrevsky και N. M. Danilin που δίνονται στο κείμενο και απαντήστε στην ερώτηση: Ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ χορωδιακής και μεθοδολογικής ανάλυσης ενός χορωδιακού έργου;
3. Ποιος τύπος ανάλυσης είναι καταλληλότερος όταν εργάζεστε στο ρεπερτόριο των μαθημάτων μουσικής και γιατί;
Ημερομηνία δημοσίευσης: 23-01-2015; Διαβάστε: 3015 | Σελίδα Παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων | Παραγγείλετε να γράψετε ένα χαρτί
ιστοσελίδα - Studopedia.Org - 2014-2020. Η Studiopedia δεν είναι ο συγγραφέας του υλικού που δημοσιεύτηκε. Παρέχει όμως δωρεάν χρήση(0,005 s) ...Απενεργοποιήστε το adBlock!
πραγματικά χρειάζεται
Το έργο «Moon River» γράφτηκε για μια γυναικεία χορωδία που αποτελείται από σοπράνο (1η και 2η) και άλτος.
Σειρές χορωδιακών μερών
Soprano 1 Soprano 2 Altos Συνολική εμβέλεια
Όπως ήδη γράφτηκε παραπάνω, αυτό το έργο είναι για γυναικεία χορωδία. Ωστόσο, η παράστασή του μπορεί να ανατεθεί και σε σχολική χορωδία.
Οι σειρές των εξαρτημάτων είναι βολικές, οι οποίες θα μεγιστοποιήσουν τις πλήρεις καλλιτεχνικές και εκτελεστικές δυνατότητες των γυναικείων φωνών.
Η πρώτη σοπράνο ακούγεται κυρίως στην υψηλή και μεσαία εγγραφή. Τους βολεύει.
Αλλά σε ορισμένα σημεία η τεσιτούρα δεν είναι πολύ βολική.
Εδώ το μέρος της σοπράνο τραγουδά σε χαμηλή μουσική για εκείνη. Ωστόσο, ο συνθέτης φαίνεται να τη βοηθά: υπάρχει μια απόχρωση στα μεσαία και χαμηλά μητρώα σελ, και στην κορύφωση σε υψηλό μητρώο φά.
Στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης των χορωδιακών μερών, είναι σημαντικό να εργαστείτε στη μελωδική δομή. Χωρίς ισχυρή αφομοίωση αυτής της δομής, η εργασία στην αρμονική δομή είναι αδύνατη.
Οι δυσκολίες επιτονισμού είναι ίδιες σε όλα τα μέρη και η εργασία σε αυτές γίνεται με τον πιο ενδελεχή τρόπο. Η δυσκολία είναι:
Το τραγούδι πηδάει σε καθαρά διαστήματα (μέρος 4, μέρος 5).
Αυτά τα άλματα πρέπει να τραγουδιούνται σταθερά, διατηρώντας παράλληλα τη φωνητική θέση. Μην διακόπτετε τις κινήσεις, διατηρήστε την ηχητική ισορροπία, τραγουδήστε με υποστήριξη και καλή αναπνοή.
Τραγουδώντας μεγάλα άλματα:
Σε αυτές τις περιπτώσεις, ο κάτω ήχος θα πρέπει ήδη να ακούγεται στη θέση του πάνω και να λαμβάνεται όχι από κάτω, αλλά από πάνω, με ενεργή αναπνοή (ακόμα και με την απόχρωση [ σελ]), και αντίστροφα.
Τραγουδώντας με έναν ήχο:
Σε αυτά τα παραδείγματα, όλοι οι ήχοι πρέπει να τραγουδιούνται σε μια θέση, ορισμένες συλλαβές πρέπει να ρέουν ομαλά σε άλλες. Όταν αναπνέετε ενεργά, μην απελευθερώνετε γρήγορα τον αέρα, για να μην μειώσετε τον ήχο. Προσπαθεί να τραγουδά κάθε τόνο σε υψηλή θέση.
Μεγάλη διάρκεια τραγουδιού:
Τέτοιες νότες, σε συνδυασμό με αργό ρυθμό, μπορούν να προκαλέσουν μείωση του τονισμού. Για να γίνει αυτό, στη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού, ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να αναπτύξει την ικανότητα της σωστής αναπνοής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πρόσθετες ασκήσεις για να εκπαιδεύσετε την ελαστική, ομοιόμορφη και μακρά εκπνοή τραγουδώντας μακριές νότες δευτερεύουσας κλίμακας.
Τραγούδι σε μεγάλα διαστήματα:
Σε μεγάλα διαστήματα, είναι απαραίτητη η σταθερή εκτέλεση του θεμελιώδους τόνου και η μονόπλευρη επέκταση του διαστήματος, δηλ. Σε διαστήματα ανόδου είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να ανυψώσουμε τον ήχο και σε διαστήματα φθίνουσας να τον χαμηλώνουμε.
Τραγούδι σε μικρά διαστήματα:
Όλα τα μικρά διαστήματα απαιτούν σταθερότητα στην εκτέλεση του θεμελιώδους τόνου και μονόπλευρη στένωση του διαστήματος, δηλ. Σε μια κίνηση προς τα πάνω η κατεύθυνση είναι να μειώνεται ο ήχος, σε μια κίνηση προς τα κάτω η κατεύθυνση είναι να τον αυξάνεις.
Χρωματισμοί τραγουδιού:
Για να εκτελέσετε με ακρίβεια χρωματισμούς, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ψαλμωδία σε ημιτόνια.
Η τοποθέτηση των φωνών είναι κοντά. Υπάρχουν πολλές μακριές νότες στο κομμάτι. Αυτό θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα αίσθημα κενού στον ακροατή εάν η χορωδία τραγουδιόταν ac cappella. Αλλά ο ήχος του πιάνου γεμίζει τον χώρο που προκύπτει, διαποτίζοντάς τον με αρμονία και βοηθώντας έτσι τη χορωδία να κρατήσει αυτούς τους μεγάλους ήχους.
Κάθε μέρος φορτώνεται εξίσου, καθώς το κομμάτι παρουσιάζεται σε συγχορδίες. Το πρωταγωνιστικό μέρος είναι η 1η σοπράνο, και ως εκ τούτου θα πρέπει να ακούγεται πιο φωτεινό από τα υπόλοιπα. Οι βιόλα δημιουργούν ένα αρμονικά σταθερό στήριγμα, το θεμέλιο όλων των φωνών. Οι δεύτερες σοπράνο παρέχουν αρμονία, πράγμα που σημαίνει ότι δεν πρέπει να υστερούν σε ηχητικότητα πίσω από τις εξωτερικές φωνές.
Το έργο χρησιμοποιεί κυρίως φράση προς φράση αναπνοή. Αλλά σε ορισμένα σημεία χρησιμοποιείται μια αλυσίδα. Όταν εργάζεστε για την αλυσιδωτή αναπνοή, είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε να διασφαλίσετε ότι η εναλλακτική είσοδος τραγουδιστών δεν καταστρέφει τη μοναδική γραμμή ανάπτυξης του μελωδικού θέματος. Για να γίνει αυτό, μετά την αλλαγή της αναπνοής, κάθε τραγουδιστής πρέπει να αρχίσει να τραγουδά σε μια απόχρωση που είναι πιο ήσυχη από τη γενική χορωδιακή ηχητικότητα, συγχωνεύοντας σταδιακά δυναμικά με τον ήχο ολόκληρης της χορωδίας στο σύνολό της.
Όταν εργάζεστε στον ρυθμό, είναι απαραίτητο να αποφύγετε, αφενός, τη νεκρή στατική απόδοση και, αφετέρου, το υπερβολικό δυναμικό φούσκωμα. Οι μακριές νότες πρέπει να «αναπνέουν» ελεύθερα, γεμάτες με ζωντανούς παλμούς. Όταν τραγουδάτε μικρή διάρκεια (όγδοες νότες), πρέπει να προσπαθείτε για ένα χαλαρό, ελαστικό τραγούδι. Ο ήχος αυτών των νότων δεν πρέπει να είναι σκληρός και δυνατός.
Η εργασία στην αρμονική δομή πραγματοποιείται μετά την εργασία με κάθε μέρος ξεχωριστά, σε αργό ρυθμό, συνδέοντας διαδοχικά όλους τους ήχους της συγχορδίας. Όταν τραγουδάτε σε αυτό το ρυθμό, πρέπει να ακούτε κάθε συγχορδία. Όταν εργάζεστε στο συντονισμό, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιείτε τεχνικές για την εκτέλεση χορωδιακών μερών με κλειστό στόμα, που σας επιτρέπει να ενεργοποιήσετε το μουσικό αυτί των τραγουδιστών και να το κατευθύνετε για να αναλύσετε την ποιότητα της απόδοσης.
Είναι επίσης κάπως δύσκολο να τραγουδάς κομμάτια από κοινού. Η ποιότητα της ομοφωνίας επηρεάζεται από πολλούς παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ετερογένεια των ηχοχρωμάτων. Σοβαρά προβλήματα στη δημιουργία καθαρής ομοφωνίας προκύπτουν όταν οι τραγουδιστές της χορωδίας τραγουδούν με ήχους διαφορετικής πυκνότητας, «πλατύς» και «στενός», «ιπτάμενος» και «μη ιπτάμενος». Ως εκ τούτου, είναι επιθυμητό να επιτευχθεί ενότητα στην παραγωγή ήχου και ένα κοινό φωνητικό στυλ.
Αναλύοντας τις κύριες φωνητικές και χορωδιακές δυσκολίες του έργου, θα πρέπει κανείς να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη βαθιάς, ήρεμης αναπνοής (θωρακική) για κάθε τραγουδιστή και αλυσιδωτή αναπνοή για τη χορωδία. Αυτό θα βοηθηθεί από ειδικές ασκήσεις στο προπαρασκευαστικό στάδιο, αμέσως πριν από την εργασία στην εργασία:
1) εισπνέοντας και εκπνέοντας κατά μήκος του χεριού του μαέστρου, νιώθοντας την κίνηση των κάτω πλευρών, που ελέγχονται από τα χέρια του τραγουδιστή που βρίσκονται πάνω τους.
2) τραγουδώντας μεμονωμένους ήχους μεγάλης κλίμακας για ολόκληρες διάρκειες, με τη σταδιακή κίνησή τους πάνω-κάτω, για να αναπτύξετε τις δεξιότητες της οικονομικής, ακόμη και της εκπνοής.
Το δεύτερο στοιχείο της φωνητικής-χορωδιακής τεχνικής είναι η επίθεση του ήχου. Αυτό το κομμάτι χρησιμοποιεί κυρίως μια μαλακή επίθεση.
Δυναμικό σύνολο.
Στόχος αυτού του συνόλου είναι να πετύχει την ενότητα και την ενότητα των φωνών στη δύναμη. Κάθε μέλος της χορωδίας πρέπει να μάθει την ικανότητα να ακούει τον ήχο του μέρους του, τονίζοντας τη θέση του στον ήχο ολόκληρης της ομάδας στο σύνολό της και την ικανότητα να προσαρμόζει τη φωνή του στο γενικό χορωδιακό ήχο.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αντίθετες αποχρώσεις. Επομένως, οι συμμετέχοντες στη χορωδία πρέπει να μπορούν να αλλάξουν γρήγορα από mp σε f, ο ήχος πρέπει να είναι απαλός, μελωδικός και σε καμία περίπτωση να μην εξαφανίζεται. Στο f, αντίθετα, πρέπει να γεμίσετε το έργο με ηχητικότητα, αλλά ταυτόχρονα ο ήχος δεν πρέπει να είναι βαρύς και θορυβώδης.
Δεδομένου ότι το έργο δεν διατηρείται μετρικά σε ένα μόνο ρυθμό, ο αγωγός πρέπει να διατηρεί έναν μόνο πυρήνα χωρίς να υποκύψει στη δυναμική.
Σύνολο Tempo.
Αυτό το έργο διατηρείται στον ίδιο ρυθμό - αργό. Και οι αγωγικές αλλαγές που δεν καταγράφονται στις νότες και σχετίζονται με φράσεις, άρθρωση και μουσική δυναμική δεν πρέπει να αντικατοπτρίζονται σε αλλαγές στον ρυθμό. Δεν μπορείτε να επιτρέψετε την υπερβολική βιασύνη ή, αντίθετα, να επιβραδύνετε τη συνολική κίνηση, υποβάλλοντας τη συναισθηματικότητα που είναι εγγενής στη μουσική.
Μέσα σε αυτό το είδος συνόλου, η σύνδεση του κρεσέντο με το accelerando, του diminuendo με το rallentando μπορεί να είναι επικίνδυνη. Αυτές οι έννοιες πρέπει να διακρίνονται και να τηρούνται κοινές τεχνικές, με στόχο τον εντοπισμό της στυλιστικής και της ακεραιότητας των μουσικών και ηχητικών εικόνων.
Μεγάλο ρόλο παίζει και ο μαέστρος. Η κίνηση με την οποία θα αρχίσει να τραγουδά η χορωδία εξαρτάται από τη χειρονομία του, την ακρίβεια εμφάνισης της ακραίας επαφής, που καθορίζει το ρυθμό. Δεδομένου ότι ο ρυθμός αυτού του κομματιού είναι αργός, η επίγευση πρέπει να αντιστοιχεί σε αυτό το ρυθμό. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να είναι ήρεμο, όχι αιχμηρό, θα πρέπει να είναι ίσο με το ένα τέταρτο της διάρκειας ενός δεδομένου μεγέθους.
Σύνολο χροιάς.
Η απόδοση αυτού του έργου απαιτεί μια σχετική ισορροπία φωνών. Εφόσον όμως αυτό το έργο θα πρέπει να εκτελεστεί από γυναικεία ή σχολική χορωδία, δεν θα είναι δύσκολο να το πετύχουμε. Η μελωδική φύση της μουσικής και η ομοιόμορφη φόρτιση των φωνητικών μερών προϋποθέτει την ηχηρή συνέπεια της παράστασης. Ωστόσο, ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να παραβιάσει την πρωτοτυπία των επιμέρους χαρακτηριστικών τους, προσπαθώντας να αποκαλύψει με μεγαλύτερη σαφήνεια τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του ήχου κάθε φωνής.
Όταν εργάζεστε σε ένα μουσικό σύνολο στο μέρος της σοπράνο, ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να προσπαθεί για έναν ελαφρύ, διαφανή, απαλό ήχο. Ο ήχος του άλτο μέρους πρέπει να είναι χρωματισμένος με βαθιά απαλότητα και βελούδινο.
Σύνολο λεξικών.
Για να μην υποφέρει, με καλή χορωδιακή ηχητικότητα, η σαφήνεια της μετάδοσης του περιεχομένου της σύνθεσης, είναι απαραίτητο ιδιαίτερη προσοχήδώστε προσοχή στην καλή λεξιλογία, επιτύχετε σαφή προφορά των λέξεων. Οι ήχοι των φωνηέντων πρέπει να έχουν μέγιστο μήκος και τα σύμφωνα πρέπει να προφέρονται την τελευταία στιγμή. Στο τραγούδι, η μορφή της άρθρωσης του φωνήεντος δεν πρέπει να αλλάζει, θα πρέπει να είναι η ίδια από την αρχή μέχρι το τέλος, εκτός εάν αυτό προκαλείται από ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο.
Για να επιτύχετε καλή χορωδία πρέπει:
1) τραγουδήστε μια συλλαβή με καλυμμένο, στρογγυλεμένο ήχο
2) σαφής προφορά συμφώνων στο τέλος μιας λέξης
3) όταν συνδυάζετε δύο γειτονικά φωνήεντα σε μια λέξη, για να τα προφέρετε καθαρά όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να τονίσετε ελαφρώς και να τονίσετε αυτά τα σύμφωνα.
Ο ήχος του mp σε μια χορωδία απαιτεί ακριβή λειτουργία της αρθρωτικής συσκευής των τραγουδιστών. Η αργή άρθρωση μπορεί να επηρεάσει την ποιότητα της λεκτικής της χορωδίας, η οποία με τη σειρά της δεν θα επιτρέψει στο περιεχόμενο του έργου να μεταδοθεί πλήρως στον ακροατή.
Μετρορυθμικό σύνολο.
Στόχος αυτού του συνόλου είναι να πετύχει σωστή αναλογίαμέτρο ρυθμό μεταξύ των πάρτι.
Σφάλματα που μπορεί να προκύψουν ως αποτέλεσμα της εργασίας στην εργασία:
Α. μείωση της διάρκειας παρατεταμένων ήχων και παύσεων
Β. αδράνεια τέμπο-ρυθμικής κίνησης
Γ. ανακριβής διατήρηση και μη ταυτόχρονη κατάληξη του ήχου
Δ. μη σύγχρονη μετάβαση σε νέο ήχο
1. ανάπτυξη της ικανότητας παλμών της χορωδίας
2. ανάπτυξη δεξιοτήτων για ταυτόχρονη αναπνοή, επίθεση και απελευθέρωση ήχου
3. καλλιέργεια της ευελιξίας, της ευαισθησίας και της άμεσης αντίδρασης στη χειρονομία του μαέστρου
4. στήριξη στο μετρητή. Η χειρονομία του αγωγού καταγράφει ξεκάθαρα κάθε ρυθμό της μετρικής δομής.
5. χρησιμοποιώντας την τεχνική του ενδολοβικού κατακερματισμού πάνω από έναν ρυθμό, επιτρέποντας στους τραγουδιστές να αναπτύξουν μια αίσθηση ρυθμικού παλμού.
Το χορωδιακό έργο χρησιμοποιεί συχνά ρυθμό
Δεδομένου ότι ο συνθέτης χρησιμοποιεί σε αυτό το έργο μια βολική παρουσίαση τεσιτούρας των μελωδιών των χορωδιακών μερών και ο ήχος των τραγουδιστικών φωνών παράγεται στις ίδιες περίπου άνετες συνθήκες, μπορούμε να μιλήσουμε για την παρουσία φυσικόςσύνολο.
Είναι επίσης αδύνατο να μην αναφέρουμε τη δουλειά σε ιδιωτικά και γενικά σύνολα.
Ένα ιδιωτικό σύνολο συνεπάγεται την έννοια της ενότητας και της συνοχής μέσα σε ένα χορωδιακό μέρος ή ομάδα. Εκείνοι. Όταν εργάζεται σε ένα ιδιωτικό σύνολο, ο μαέστρος δουλεύει με κάθε μέρος ξεχωριστά, επιτυγχάνοντας καθαρό και ενιαίο ήχο, ενιαίο τρόπο φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής εκτέλεσης, ενότητα αποχρώσεων, υποταγή των ιδιαίτερων και γενικών κορυφώσεων του έργου.
Το γενικό σύνολο αναφέρεται στο σύνολο μεταξύ χορωδιακών μερών ή ομαδικών ομάδων ολόκληρης της χορωδίας. Με ένα γενικό σύνολο, οι μέθοδοι εργασίας για την ενότητα του ήχου των χορωδιακών μερών μπορεί να ποικίλλουν, λαμβάνοντας υπόψη την ποικιλομορφία στην αναλογία των επιλογών για δυναμική, ηχοχρώματα και απόδοση φωνητικής.
Ανάλυση απόδοσης.
Το κύριο καθήκον του μαέστρου και των ερμηνευτών αυτού του έργου είναι να δημιουργήσουν μια εικόνα της νύχτας, ένα αστραφτερό σεληνιακό μονοπάτι, το όνειρο όλων των ζωντανών πραγμάτων. Και πρέπει όχι μόνο να δημιουργήσουν αυτή την εικόνα, αλλά και να τη μεταδώσουν στον ακροατή.
Η εκτέλεση μιας χορωδιακής σύνθεσης απαιτεί όχι μόνο την άνευ όρων γνώση των τεχνικών δεξιοτήτων, αλλά και μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη αισθητική γεύση, λεπτή μουσικότητα, συναισθηματική κινητικότητα και υψηλό φωνητικό και γενικό πολιτισμικό επίπεδο.
Για να δημιουργηθεί μια ολιστική, φωτεινή, καλλιτεχνική εικόνα, είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα σημασιολογικά σημεία προς τα οποία επιδιώκει όλη η μουσική εξέλιξη.
Έτσι, στο πρώτο μέρος, η σημασιολογική κορύφωση εμφανίζεται στους τόμους 15-16, στην οποία οδηγούν το περιεχόμενο του δοκιμίου και η δυναμική στις λέξεις: «παραισθήσεις ευτυχίας».
Στο δεύτερο μέρος - με τις λέξεις "πλέουμε ως φίλοι". Ο συνθέτης εξέφρασε ξεκάθαρα αυτή τη χαρά με μουσικά μέσα και ο μαέστρος πρέπει να φτάσει ζωντανά σε αυτή τη δεύτερη κορύφωση.
Δεδομένου ότι το έργο είναι γραμμένο σε αργό ρυθμό και τραγουδιέται σε legato, είναι απαραίτητο να διεξάγετε το legatissimo, απαλά και να βγάλετε τον ήχο.
Οι τεχνικές Legato εκτελούνται χρησιμοποιώντας ένα μαλακό, «τραγουδώντας» χέρι, παρόμοιο με το τόξο ενός έγχορδου οργάνου, το οποίο σας επιτρέπει να συνδυάσετε μια φράση και να εκτελέσετε αλλαγές σε αρμονικούς συμφώνους με μια ευρεία αναπνοή. Ανάλογα με τη φύση του έργου, η δυναμική, θα παρατηρηθούν αλλαγές μέσα στη χειρονομία legato. Ελαφρύ legato στο [p] και εκτελείται με μια χειρονομία μικρού πλάτους, σαν με ένα «άβαρο» χέρι. στις [ φά] αντίθετα ευρεία και ενεργητική.
Για την ενεργή και καλή αναπνοή των συμμετεχόντων της χορωδιακής ομάδας, απαιτείται ετοιμότητα και σαφήνεια εισαγωγών και κυκλοφοριών, που επιτυγχάνονται με την κατανόηση της φρασεολογίας, της δομής σύνθεσης και της κατανοητής επίγευσης.
Η επιβράδυνση και η είσοδος σε νέο ρυθμό θα πρέπει να εμφανίζονται πολύ καθαρά. Τα εφέ πρέπει να είναι απαλά και να συνάδουν με τη φύση της εργασίας.
Κατά τη διεξαγωγή και την τελική εργασία σε ένα έργο, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να γενικεύσουμε τις ιδιαίτερες λεπτομέρειες της παράστασης, την αναλογικότητά τους με τη μορφή του έργου.
Εάν το έργο είναι σωστά δομημένο, τότε η κύρια αρχή εκτέλεσης - ακεραιότητα, συνέχεια κίνησης - θα επιτευχθεί με τη μεγαλύτερη επιτυχία.
Έτσι, η απόδοση αυτού του χορωδιακού έργου απαιτεί τόσο ο μαέστρος όσο και η χορωδιακή ομάδα να έχουν υψηλή μουσική και αισθητική κουλτούρα, ευελιξία και ευαισθησία με βάση τις επαγγελματικές δεξιότητες και τη χορωδιακή τεχνική.
Σύναψη.
Το «Moon River» του Henry Mancini είναι ένα από τα διαμάντια του σε έργα για τον κινηματογράφο, μαζί με τα έργα «The Pink Panther», «The Thorn Birds». Αυτό το έργο εκφράζει τις συνθετικές ικανότητες του Μαντσίνι και τη μουσική του αντίληψη αυτής της εποχής.
Το νόημα αυτού του έργου δεν μεταφέρεται μόνο με τις λέξεις, αλλά και από τη μουσική. Μια φωτεινή και πειστική απόδοση αυτού του έργου θα πρέπει να προκαλέσει μια βαθιά συναισθηματική ανταπόκριση από τους ακροατές.
Οι ιδανικές συνθήκες για τη μετάδοση καλλιτεχνικού περιεχομένου και την ιδέα της σύνθεσης είναι ο επαγγελματισμός της χορωδίας, η ευελιξία της σε τεχνικούς και εκτελεστικούς όρους, υψηλή μουσική, αισθητική και καθολική κουλτούρα, μουσικότητα με την ευρεία έννοια της έννοιας, ευαισθησία στις καλλιτεχνικές εικόνες. και την ερμηνεία του μαέστρου, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου του.
Η παράσταση αυτής της χορωδίας ζωντανεύει έντονα το ρεπερτόριο κάθε ομάδας. Αυτή η χορωδία είναι επίσης χρήσιμη στην τεχνική ανάπτυξη τόσο των ερμηνευτών όσο και του μαέστρου.
Οι ερμηνευτές αναπτύσσουν ιδιότητες όπως π.χ
Μια αίσθηση του συνόλου, η ικανότητα συνδυασμού, εκτέλεσης με μια ανάσα.
Cantilena τραγούδι?
Σωστή αναπνοή.
Ακουστικός έλεγχος – σας βοηθά να ακούτε καλύτερα τον εαυτό σας και τους συναδέλφους σας.
Τεχνική τραγουδιού, επιτυγχάνοντας καθαρότητα εκτέλεσης δύσκολων αποσπασμάτων από φωνητική άποψη.
Δυνατότητα παρακολούθησης της οριζόντιας και κάθετης ροής της μελωδίας.
Συνειδητοποιήστε τον εαυτό σας ως μέρος ενός μόνο οργανισμού - μιας χορωδίας.
Είναι χρήσιμο για τον μαέστρο γιατί αυτό το έργο συμβάλλει στην ανάπτυξη της χειρονομίας legatto.
Το έργο “Beautiful Day, Happy Day” γράφτηκε για 3φωνη μικτή χορωδία.
Σειρά χορωδιακών μερών:
Εύρος χορωδίας:
Έτσι το εύρος της χορωδίας είναι λίγο περισσότερο από δύο οκτάβες. Οι ακραίοι ήχοι χρησιμοποιούνται σποραδικά, επομένως το εύρος εργασίας είναι d m – d 2. Οι συνθήκες τεσιτούρας μεταξύ των μερών δεν είναι ίσες. Το Μέρος Α τραγουδά κυρίως στο μεσαίο τμήμα της σειράς (χωρίς να ληφθούν υπόψη οι στιγμές που μπορούν να βρεθούν οι νότες c 2, d 2 και e 2 στο μέρος). Η κύρια δυσκολία είναι η απόδοση των μερών Τ και Β, αφού καθένα από αυτά τα δύο μέρη παρουσιάζεται σε μια άβολη τεσιτούρα.
Η απόδοση του κύριου μελωδικού υλικού συχνά ανατίθεται στο μέρος Α, οι υπόλοιπες φωνές εκτελούν τη λειτουργία της αρμονικής συνοδείας (με εξαίρεση τα επεισόδια από 1 έως 2 τόμους, από 4 έως 5 τόμους. από 8 έως 9 τόμους, από 10 έως 13 τόμοι, όπου το θέμα είναι στο μέρος Β ή στο μέρος Τ) .
Τεχνική της επιστήμης του ήχου σε ένα κομμάτι legato. Με μια τέτοια διαχείριση ήχου, πρέπει να υπάρχει μια συνεκτική εκτέλεση ήχων, στην οποία υπάρχει μια ομαλή μετάβαση από τον έναν ήχο στον άλλο, δεν υπάρχει παύση μεταξύ των ήχων. Το Legato υποδηλώνει ότι οι νότες τραγουδιούνται ομαλά και συνεκτικά.
Χάρη στο κύριο κλειδί, ο χαρακτήρας του ήχου είναι "ελαφρύς", χαρακτηρίζει την κατάσταση του νου του ερωτευμένου ήρωά μας.
Κατά την εκτέλεση μιας χορωδιακής μινιατούρας, πρέπει να χρησιμοποιούνται δύο τύποι τραγουδιστικής αναπνοής: μέρος-μέρος και γενική χορωδιακή.
Κατά παρτίδα
Γενική χορωδία
Κατά την ανάλυση του έργου, εντοπίστηκαν μια σειρά από δυσκολίες που αναμφίβολα θα προκύψουν κατά την παράστασή του. Πρώτα απ 'όλα, σχέδιο επιτονισμού.
Η δομή της χορωδίας είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας. Όταν βλέπετε αυτό το χορωδιακό έργο για πρώτη φορά, μπορεί να φανεί ότι θα προκαλέσει μικρές δυσκολίες που σχετίζονται με τη δομή. Ωστόσο, αυτή η άποψη είναι εσφαλμένη.
Πρώτον, έχουμε μπροστά μας μια σύνθεση a’cappella (το τραγούδι a’cappella είναι η υψηλότερη μορφή χορωδιακής απόδοσης).
Δεύτερον, η πολυπλοκότητα μπορεί να προκληθεί από την εισαγωγή εξαρτημάτων σε διαφορετικούς ρυθμούς του μέτρου:
Τέτοια θραύσματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τον αρχηγό της χορωδίας ως εκπαιδευτικό υλικό με τη μορφή ασκήσεων σε διάφορες συλλαβές.
Πρέπει να δοθεί προσοχή στο τραγούδι φαλτσέτο, σε αντρικά μέρη, στην απόχρωση του R, αυτό απαιτεί πολύ λεπτό, «αιχμηρό» τονισμό από τους ερμηνευτές.
Οι συχνές αποκλίσεις σε άλλα πλήκτρα δεν συμβάλλουν στη σταθερότητα του συστήματος. Επομένως, η εκμάθηση ενός κομματιού θα πρέπει να γίνεται με αργό ρυθμό μέχρι οι ερμηνευτές να νιώσουν εσωτερικά αυτές τις μεταβάσεις.
Δεν πρέπει να χάσετε την προσοχή στις στιγμές που τα μέρη αποκλίνουν το ένα απέναντι στο άλλο, αυτό θα προκαλέσει δυσκολίες στους ερμηνευτές, καθώς επιτυγχάνονται μεγάλες αποστάσεις μεταξύ των μερών.
Στους 15 τόμους στο μέρος Τ έχουμε μια εξερχόμενη κίνηση στον χρωματισμό. Και ο αρχηγός θα πρέπει να εργαστεί σωστά σε αυτό το μέρος με την ομάδα Τ.
Η σωστή αναπνοή τραγουδιού είναι η βάση για τη διαμόρφωση της φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής, καθώς και ένας από τους παράγοντες που συμβάλλουν στη σταθερότητα του τονισμού και, αναμφίβολα, θα πρέπει να "εκπαιδευτεί". Ο αρχηγός πρέπει να πείσει τους ερμηνευτές να τραγουδήσουν «στην υποστήριξη».
Ένα σύνολο σε οποιαδήποτε μορφή τέχνης σημαίνει μια αρμονική ενότητα και συνέπεια λεπτομερειών που σχηματίζουν μια ενιαία συνθετική ακεραιότητα. Το χορωδιακό σύνολο είναι μια σύνθεση τέτοιων ιδιωτικών συνόλων όπως ο επιτονισμός, η ηχοχρώματα, η δυναμική, η ρυθμική και η λεξική.
Είναι προφανές ότι το φωνητικό βασικό θεματικό υλικό πρέπει να τονιστεί στο πλαίσιο του συνολικού ήχου. Το κύριο καθήκον του αγωγού είναι να μπορεί να ενώσει όλα τα μέρη σε μια ενιαία συνεκτική δομή. Για την καθιέρωση της ενότητας του ρυθμού, η επιλογή του σωστού ρυθμού (Andante ma non troppo =) είναι πολύ σημαντική. Η ακόλουθη ένδειξη ρυθμού ritenuto θα παρουσιάσει ιδιαίτερη δυσκολία. Για μια ομαλή, ταυτόχρονη απόδοση, είναι απαραίτητο όλοι οι ερμηνευτές να είναι εξαιρετικά προσεκτικοί και να τραγουδούν «με το χέρι».
Σε όλη τη διάρκεια της εργασίας μπορούμε να συναντήσουμε διαφορετικές καταχωρήσεις κομμάτων. Για να επιτευχθεί ένα ρυθμικό σύνολο σε αυτά τα μέρη, ο μαέστρος θα πρέπει να εξασκήσει όλες τις εισαγωγές με αργό ρυθμό.
Το σκορ έχει πολύ ποικίλη δυναμική. Υπάρχουν πολλές στιγμές που τα μέρη έχουν διαφορετικές δυναμικές αποχρώσεις (για παράδειγμα, από 10 έως 13 νότες, ενώ το μέρος Τ έχει την απόχρωση f και τα μέρη Β και Α έχουν την απόχρωση p). Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί ένα ενιαίο δυναμικό σύνολο σε τέτοιους χώρους.
Η χορωδιακή τέχνη βασίζεται στη σύνθεση μουσικής και λέξεων. Η σαφής, ακριβής λεξικό βοηθά τους ακροατές να κατανοήσουν καλύτερα το περιεχόμενο ενός χορωδιακού έργου. Όταν τραγουδάτε, όλη η προσοχή εστιάζεται στη σταθερότητα των ηχητικών τονισμών.
Η ουσία της τραγουδιστικής λεκτικής είναι να τραγουδάτε στο μέγιστο τα φωνήεντα και να προφέρετε γρήγορα καθαρά σύμφωνα, ενώνοντάς τα μέσα σε μια λέξη και στο τέλος με τους επόμενους ήχους φωνηέντων. Η φύση της τραγουδιστικής λεκτικής εξαρτάται από τη φύση της μουσικής του χορωδιακού έργου και το εικονιστικό του περιεχόμενο.
