«Ο δέκατος ένατος αιώνας θα διαφέρει από όλους τους προηγούμενους αιώνες στην ακριβή και φλογερή απεικόνιση της ανθρώπινης καρδιάς». Stendhal E. Delacroix «Liberty Leading the People», 1830 Η γαλλική αστική επανάσταση του 1848 και στη συνέχεια η πρώτη προλεταριακή επανάσταση στον κόσμο του 1871 (Κομμούνα του Παρισιού) τελικά διέλυσαν τις ρομαντικές ψευδαισθήσεις και μας ανάγκασαν να στρέψουμε την προσοχή μας στις ανάγκες του κοινού .

Ρομαντισμός ρεαλισμός Στάση στην πραγματικότητα Διακριτικά χαρακτηριστικά Διορθώνει κακίες και ελλείψεις στη ζωή της κοινωνίας. Απεικονίζει πολλά υποκειμενικά και μεμονωμένα πράγματα. Εστιάζει την προσοχή στους λόγους που προκάλεσαν το κακό στην κοινωνία. Επιδιώκει την αντικειμενικότητα, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές τεχνικές σατυρικού χλευασμού. Χαρακτηριστικά της εικόνας ενός ατόμου Ενότητα απόψεων του συγγραφέα και των χαρακτήρων του. Το άτομο επηρεάζει την κοινωνία Υπήρχε μια ορισμένη απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και των χαρακτήρων. Η κοινωνία έχει σημαντική επιρροή στο άτομο. «Ο ρεαλισμός είναι μια αληθινή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες» F. Engels

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ - (realis από τη λατινική λέξη - υλικό) - η επιθυμία για μια πληρέστερη, βαθιά και ολοκληρωμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της. Στη δεκαετία του '50 Τον 19ο αιώνα, ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleury για να προσδιορίσει την τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον συμβολισμό. Το 1857, δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο «Ρεαλισμός», στο οποίο πρότεινε να αντιμετωπιστεί ο ρεαλισμός ως κάτι ασαφές, μεταβλητό και που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία μιας δεδομένης εποχής.

Ο νατουραλισμός είναι ο ακραίος βαθμός ρεαλισμού. «Ο ρεαλισμός δεν μπορεί να συγχέεται με την ορατή ομοιότητα της πραγματικότητας… Η τελειότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν εξαρτάται από το βαθμό μίμησης της φύσης». Εμίλ Ζολά Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Οι όροι «ρεαλισμός» και «νατουραλισμός» χρησιμοποιούνταν συχνά εναλλακτικά, και από τη δεκαετία του 1870 ο νατουραλισμός άρχισε να διακρίνεται στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα. Ο Emile Zola () Zola είναι υποστηρικτής των αρχών του νατουραλισμού (βιβλίο «The Experimental Novel», 1880). Στο καλλιτεχνικό έργο του Ζολά τα χαρακτηριστικά του νατουραλισμού είναι συνυφασμένα με τα χαρακτηριστικά του κριτικού ρεαλισμού.

Η γέννηση του ρεαλισμού συνδέεται συχνότερα με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet (), ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση "Pavilion of Realism" στο Παρίσι το 1855 (από τους 13 πίνακες, επιλέχθηκαν 11 πίνακες - δύο απορρίφθηκαν). Gustave Courbet (1819 - 1877) Ήξερε πώς να φέρει κάθε χαρακτήρα σε τυπική σημασία, να μαντέψει σε κάθε ήρωα τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς. Γάλλος ζωγράφος, τοπιογράφος, ζωγράφος ειδών και ζωγράφος πορτρέτων. Θεωρείται ένας από τους φιναλίστ του ρομαντισμού και οι θεμελιωτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική, προσωπογράφος, ρομαντισμός, ρεαλισμός

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του G. Courbet Το 1871, ο Gustave Courbet εντάχθηκε στην Παρισινή Κομμούνα. Δεν του συγχωρέθηκε αυτό το βήμα. Μετά την ήττα της Κομμούνας, κατά τη διάρκεια του τρόμου των Βερσαλλιών, ο Κουρμπέ δικάστηκε. Κατηγορήθηκε ότι κατέστρεψε τη Στήλη Βαντόμ, που ανεγέρθηκε το 1783. Με δικαστική απόφαση, ο Κουρμπέ ρίχτηκε στη φυλακή και καταδικάστηκε σε κολοσσιαίο πρόστιμο. Φίλοι ήρθαν σε βοήθεια του καλλιτέχνη: κατέφυγε στην Ελβετία, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το συγκινητικό ανάγλυφο «Γυναίκα και Γλάρος» ήταν το τελευταίο πράγμα που έκανε πριν από το θάνατό του. «Η γυναίκα και ο γλάρος»

«Ο Daumier ζωγραφίζει καλύτερα από όλους μας». E. Delacroix Honore Daumier () Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής, καρικατούρας, γλύπτης, δεξιοτέχνης της λιθογραφίας (λιθογραφία) Daumier γεννήθηκε ως καλλιτέχνης το 1830, όταν η εβδομαδιαία εφημερίδα «Caricatures» άρχισε να δημοσιεύει τα χαρακτικά του. Από τα πρώτα κιόλας δημιουργικά βήματα αποκαλύπτονται οι πολιτικές του συμπάθειες.

Φτιάχνει καρικατούρες του Λουδοβίκου Φιλίππου, ο οποίος ανέλαβε τον θρόνο κατά την επανάσταση του 1830 μετά την εκδίωξη των Βουρβόνων, απεικονίζοντάς τον με ένα κεφάλι σε σχήμα αχλαδιού. Η ουσία της οπτικής μεταφοράς ήταν ότι στα γαλλικά η λέξη «poire» σημαίνει και «αχλάδι» και «ανόητος». Louis Philippe ως Gargantua. Καρικατούρα του Louis Philippe.

Νομοθετική μήτρα. Ως υπάλληλος της εφημερίδας, είχε το δικαίωμα να μπει στο δημοσιογραφικό κουτί του Παλατιού των Βουρβόνων και ως εκ τούτου καθόταν στις συνεδριάσεις του επιμελητηρίου όπου αποφασίζονταν η γαλλική πολιτική. Μελέτησε τους μελλοντικούς «ήρωές» του και, επιστρέφοντας στο σπίτι, σμίλεψε μικροσκοπικά πορτρέτα προτομής. Έτσι εμφανίστηκε το σχέδιο «Νομοθετική μήτρα».

Οδός Transnonen, 15 Απριλίου 1834. Τον Απρίλιο του 1834, έγινε μια εξέγερση των υφαντών στη Λυών, η οποία στη συνέχεια εξαπλώθηκε στο Παρίσι. Στάλθηκαν στρατεύματα για να το καταστείλουν. Οι κάτοικοι του σπιτιού στην οδό Transnonen, που δεν συμμετείχαν στην κατασκευή των οδοφραγμάτων, έγιναν αθώα θύματα των αρχών: κάποιος πυροβόλησε ένα πιστόλι από ένα παράθυρο του πέμπτου ορόφου, οι σωφρονιστικές δυνάμεις εισέβαλαν στο σπίτι και άρχισαν να σκοτώνουν όλους , συμπεριλαμβανομένων των γυναικών και των παιδιών. Η εικόνα προκάλεσε σοκ στους σύγχρονους. Η κυβέρνηση απαγόρευσε τη δημοσίευσή του: δέσμες απούλητων λιθογραφιών κατασχέθηκαν και κάηκαν.

Gustav Courbet (1819–77) - Γάλλος καλλιτέχνης, γεννημένος στην πόλη Ornans. Το 1839 μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί έγινε η ζωγραφική εκπαίδευση στη βιογραφία του Κουρμπέ. Βασικά, έμαθε αντιγράφοντας αριστουργήματα στο Λούβρο. Το 1847, το έργο του «Wounded Man» (Λούβρο) επικρίθηκε και δεν έγινε δεκτό στο σαλόνι. Ωστόσο, δύο από τους προηγούμενους πίνακες του Courbet έγιναν δεκτοί. Τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή του κοινού με το After Dinner at Ornans (Λιλ) το 1849. προσεχές έτοςΕκτέθηκαν «Funeral at Ornans» (1849–50, Louvre), «Stonebreakers» (1849, Louvre). Χάρη στην επιλογή αντικειμένων από τη συνηθισμένη ζωή, το πείσμα και το θάρρος του καλλιτέχνη, τα έργα του συχνά προσβλήθηκαν. Απολαμβάνοντας την τραγωδία, ο Κουρμπέ τελικά μεγάλωσε για να υπερασπιστεί τα έργα του, εκφράσεις του νεοανακαλυφθέντος πολιτικού του ριζοσπαστισμού. Το 1855, ο Courbet παρουσίασε το έργο «Painter’s Studio» (Λούβρο) στον κόσμο. Διαγωνιζόμενος από ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες, οργάνωσε τη δική του αίθουσα, όπου εξέθεσε 40 πίνακες και δημοσίευσε επίσης ένα μανιφέστο ρεαλισμού. Συνεχίζοντας να προκαλεί, ο Κουρμπέ προσπάθησε δύο φορές να εκθέσει τους πίνακές του στο σαλόνι τη δεκαετία του 1860, αλλά αρνήθηκε. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, η βιογραφία του Gustav Courbet έγινε γνωστή ως ηγέτης της ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Η επιρροή του έγινε τεράστια. Στην Κομμούνα του Παρισιού (1871), ο Κουρμπέ ήταν πρόεδρος της Ομοσπονδίας των Τεχνών. Μετά την πτώση της στήλης Βαντόμ, ο Κουρμπέ καταδικάστηκε άδικα και φυλακίστηκε. Το 1873 κατέφυγε στην Ελβετία, όπου πέρασε αρκετά χρόνια στη φτώχεια. Παρόλα αυτά, οι αισθητικές του θεωρίες δεν είχαν σκοπό να διαδοθούν. Οι πίνακες του Courbet απολαμβάνουν με την ειλικρίνεια, την ενέργεια και τη συμπαγή τους σύνθεση.

MHC, 11η τάξη

Μάθημα Νο 17-18

Μάθημα Νο. 17. Ρεαλισμός - ένα κίνημα στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Μάθημα Νο. 18. «Κοινωνικά θέματα στη ζωγραφική του δυτικοευρωπαϊκού ρεαλισμού»

D.Z.: Κεφάλαιο 16, ?? (σελ.183), TV. εργασίες (σελ. 183-184) ;

Κεφάλαιο 17, ?? (σελ.189), Τηλεόραση. εργασίες (σελ. 189-190)

© εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• Παρουσιάζω μαθητές με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής σχολής κλασικής μουσικής, το έργο του M.I. Γκλίνκα;
• Αναπτύξτε δεξιότηταμελετήστε ανεξάρτητα το υλικό και προετοιμάστε το για παρουσίαση. να συνεχίσει να αναπτύσσει την ικανότητα ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού.
• Ανατρέφω η κουλτούρα της αντίληψης των αριστουργημάτων της ρωσικής σχολής κλασικής μουσικής.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• ρεαλισμός;
• G. Courbet;
• νατουραλισμός;
• E. Zola;
• αισθητική του ρεαλισμού?
• λιθογραφία;
• καθημερινή σάτιρα?
• ακαδημαϊκή ζωγραφική

Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών

1. Ρώσος κριτικός τέχνης και μουσικής, ιστορικός

art V.V. Stasov (1824-1906) έγραψε ότι στα ρωσικά

η μουσική του M. I. Glinka έχει την ίδια σημασία με τον A. S. Pushkin

στη ρωσική ποίηση: «Και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα - μία μέσα

μουσική, το άλλο στην ποίηση». Τι πιστεύεις ότι μας ενώνει;

το έργο του συνθέτη με την ποίηση του Πούσκιν; Τι ακριβώς

ήταν η καινοτομία των ανακαλύψεων του Γκλίνκα στη μουσική

τέχνη; Γιατί τον αποκαλούν ιδρυτή των ρωσικών

κλασικά μουσικά; Σε ποια μουσικά είδη ασχολούνται

δημιουργήθηκαν αξεπέραστα αριστουργήματα;

2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των δεξιοτήτων σύνθεσης του M. I. Glinka;

αποκαλύπτονται στον ρομαντισμό και τη δημιουργικότητά του στο τραγούδι; Γιατί

συγκεκριμένα στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι και την ποιητική δημιουργικότητα

Αντλούσε την έμπνευσή του από σύγχρονους ποιητές;

Εικονογραφήστε την απάντησή σας με έργα του συνθέτη.

Προσκαλέστε τους συμμαθητές σας να ακούσουν μερικά από τα

τα έργα που σου άρεσαν περισσότερο.

3. Ποια μουσικά επιτεύγματα εμπλούτισε ο Μ. Ι. Γκλίνκα

Ρωσική εθνική όπερα; Τι αντανάκλαση στο δικό του

τα έργα της όπερας περιέχουν ηρωικό έπος και δράμα

Ρώσοι άνθρωποι, φανταστική και εμπνευσμένη

λυρισμός;

Καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες

•     βρείτε συνειρμικές συνδέσεις   ορίζουν τον ρόλο της τέχνης
• προσδιορίζει τα βασικά χαρακτηριστικά ρεαλισμό και να τον συσχετίσουν με μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή·
•  εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος , πρότυπα αλλαγής στα καλλιτεχνικά μοντέλα του κόσμου.
•  αξιολογούν την αισθητική, πνευματική και καλλιτεχνική αξία πολιτιστική και ιστορική εποχή·
•  να εντοπίσουν τρόπους και μέσα έκφρασης κοινωνικών ιδεών και αισθητικά ιδανικά της εποχής του ρεαλισμού στη διαδικασία ανάλυσης έργων τέχνης.
•  βρείτε συνειρμικές συνδέσειςμεταξύ καλλιτεχνικών εικόνων κλασικισμού, ρομαντισμού και ρεαλισμού, που παρουσιάζονται σε διάφορα είδη τέχνης.
•  χαρακτηρίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά , εικόνες και θέματα ρεαλιστικής τέχνης.
•  ορίζουν τον ρόλο της τέχνης ρεαλισμός στην επίλυση των αντιφάσεων της ζωής και των τραγικών συγκρούσεων της εποχής

ΜΑΘΗΣΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

• Ρεαλισμός: εξέλιξη της έννοιας.
• Βασικές αρχές της αισθητικής του ρεαλισμού.

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία του ρεαλισμού ως κατεύθυνσης στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό; ?

υποερωτήματα

• Ρεαλισμός: εξέλιξη της έννοιας. Χαρακτηριστικά της ερμηνείας της έννοιας του «ρεαλισμού». Μεταβλητότητα και αβεβαιότητα των ορίων του ρεαλισμού στον τομέα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
• Βασικές αρχές της αισθητικής του ρεαλισμού. Ο ρόλος του G. Courbet στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του ρεαλιστικού κινήματος στην τέχνη.
• Αισθητική του ρεαλισμού και του νατουραλισμού. Η αληθινή αναπαραγωγή «τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες» ως η πιο σημαντική μέθοδος καλλιτεχνικής γενίκευσης. Κριτικός προσανατολισμός και δημοκρατία του ρεαλισμού. Ρεαλισμός και ρομαντισμός, οι διασυνδέσεις και οι διαφορές τους. Ρεαλισμός και νατουραλισμός (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του Ε. Ζολά)

Μέσα 19ου αιώνα

ρεαλισμός

κλασσικότης

ρομαντισμός

Τέλος XVIII V.

Αρχές XIX V.

αληθής

νοημοσύνη

συναισθήματα

«Σκίσιμο όλων και κάθε μάσκας»

κρίσιμος .

«Ο δέκατος ένατος αιώνας θα διαφέρει από όλους τους προηγούμενους αιώνες στην ακριβή και φλογερή απεικόνιση της ανθρώπινης καρδιάς».

Ο Στένταλ

Η γαλλική αστική επανάσταση του 1848 και στη συνέχεια η πρώτη προλεταριακή επανάσταση στον κόσμο του 1871 (Κομμούνα του Παρισιού) διέλυσαν τελικά τις ρομαντικές ψευδαισθήσεις και μας ανάγκασαν να στρέψουμε την προσοχή μας στις ανάγκες του απλού ανθρώπου.

Ε. Ντελακρουά. "Liberty Leading the People", 1830

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

ρομαντισμός

ρεαλισμός

Στάση στην πραγματικότητα

Διορθώνει κακίες και ελλείψεις στη ζωή της κοινωνίας.

Απεικονίζει πολλά υποκειμενικά και μεμονωμένα πράγματα.

Εστιάζει την προσοχή στους λόγους που προκάλεσαν το κακό στην κοινωνία.

Αγωνίζεται για αντικειμενικότητα, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές τεχνικές σατυρικού χλευασμού.

Χαρακτηριστικά της εικόνας ενός ατόμου

Η προσωπικότητα επηρεάζει την κοινωνία

Η κοινωνία έχει σημαντική επιρροή στο άτομο.

«Ο ρεαλισμός είναι η πιστή αναπαράσταση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες». Φ. Ένγκελς

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

– ( realis από τη λατινική λέξη - πραγματικό)

- η επιθυμία για μια πληρέστερη, βαθύτερη και ολοκληρωμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της.

Στη δεκαετία του '50 XIX αιώνα για πρώτη φορά ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποίησε τη γαλλική λογοτεχνία

κριτικός J. Chanfleury να υποδείξει τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον συμβολισμό.

στην οποία πρότεινε να εξεταστεί ο ρεαλισμός ως κάτι αβέβαιο, μεταβλητό, που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία μιας δεδομένης εποχής.

«Ο ρεαλισμός δεν μπορεί να συγχέεται με την ορατή ομοιότητα της πραγματικότητας… Η τελειότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν εξαρτάται από το βαθμό μίμησης της φύσης».

Εμίλ Ζολά

Από τη μέση Χ εγώΧ αιώνα Οι όροι «ρεαλισμός» και «νατουραλισμός» χρησιμοποιούνταν συχνά εναλλακτικά, και από τη δεκαετία του 1870 ο νατουραλισμός άρχισε να διακρίνεται στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα.

Νατουραλισμός- ακραίος βαθμός ρεαλισμού.

• Ο Ε. Ζολά είναι υποστηρικτής των αρχών του νατουραλισμού (το βιβλίο «The Experimental Novel», 1880).
• Στο καλλιτεχνικό έργο του Ε. Ζολά τα γνωρίσματα του νατουραλισμού είναι συνυφασμένα με τα χαρακτηριστικά του κριτικού ρεαλισμού.

Εμίλ Ζολά (1840-1902)

Γκουστάβ Κουρμπέ (1819 – 1877)

Γάλλος ζωγράφος, τοπιογράφος, ζωγράφος ειδών και ζωγράφος πορτρέτων . Θεωρείται ένας από τους φιναλίστ του ρομαντισμού και οι θεμελιωτές του ρεαλισμού στη ζωγραφική.

Η γέννηση του ρεαλισμού συνδέεται συχνότερα με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση «Pavilion of Realism» στο Παρίσι το 1855 (από 13 πίνακες επιλέχθηκαν 11 πίνακες - δύο απορρίφθηκαν).

Ήξερε πώς να φέρει κάθε χαρακτήρα σε τυπική σημασία, να μαντέψει σε κάθε ήρωα τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς.

Χαρακτηριστικάοδηγίες :

- η ζωγραφική απεικονίζει καθημερινή πραγματικότητα ;

- λιτή σύνθεση, γήινα χρώματα ;

- ως οικόπεδο αλλά εξυπηρετεί χώρα, δουλειά, απλή ζωή ;

Courbet G. Θραυστήρες πέτρας

Courbet G. «Windwinners», 1853

G. Courbet «Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί»

Το 1844, ο πρώτος πίνακας του Κουρμπέ, «Αυτοπροσωπογραφία με έναν σκύλο», εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού (όλοι οι άλλοι πίνακες απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή). Από την αρχή ο καλλιτέχνης έδειξε ότι είναι ακραίος ρεαλιστής και όσο πιο δυνατά και επίμονα ακολούθησε αυτή την κατεύθυνση, θεωρώντας ως απώτερο στόχο της τέχνης τη μετάδοση της γυμνής πραγματικότητας και της πεζογραφίας της ζωής και ταυτόχρονα χρόνος παραμελώντας ακόμη και την κομψότητα της τεχνολογίας.

Courbet G. The Sleep Spinner

Courbet G. Valley

Κλασσικιστές αναζητούσαν ήρωες στην αρχαιότητα, ειδύλλιο επέλεξε ως ήρωες φωτεινούς, ασυνήθιστους ανθρώπους που δρουν σε εξαιρετικές περιστάσεις, ρεαλιστές έκαναν το κύριο θέμα της τέχνης των συγχρόνων τους, απασχολημένοι με τις καθημερινές υποθέσεις .

Τα τελευταία χρόνια

ζωή του G. Courbet

Το 1871, ο Gustave Courbet εντάχθηκε στην Παρισινή Κομμούνα. Δεν του συγχωρέθηκε αυτό το βήμα.

Μετά την ήττα της Κομμούνας, κατά τη διάρκεια του τρόμου των Βερσαλλιών, ο Κουρμπέ δικάστηκε. Κατηγορήθηκε ότι κατέστρεψε τη Στήλη Βαντόμ, που ανεγέρθηκε το 1783. Με δικαστική απόφαση, ο Κουρμπέ ρίχτηκε στη φυλακή και καταδικάστηκε σε κολοσσιαίο πρόστιμο.

Φίλοι ήρθαν σε βοήθεια του καλλιτέχνη: κατέφυγε στην Ελβετία, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Συγκινητική ανακούφιση «Η γυναίκα και ο γλάρος» ήταν το τελευταίο πράγμα που έκανε πριν πεθάνει.

Ζ. Κουρμπέ. Γυναίκα και γλάρος

Honoré Daumier (1808-1879)

Γάλλος ζωγράφος , σχεδιαστής, καρικατούρας, γλύπτης, τεχνίτης λιθογραφίες ( αποτύπωμα από πέτρα )

Ο Daumier γεννήθηκε ως καλλιτέχνης το 1830, όταν η εβδομαδιαία εφημερίδα Caricatures άρχισε να δημοσιεύει τα χαρακτικά του.

Από τα πρώτα κιόλας δημιουργικά βήματα αποκαλύπτονται οι πολιτικές του συμπάθειες.

«Ο Daumier ζωγραφίζει καλύτερα από όλους μας».

Ε. Ντελακρουά

Ο O. Daumier κάνει καρικατούρες του Louis Philippe , ο οποίος πήρε το θρόνο κατά την επανάσταση του 1830 μετά την εκδίωξη των Βουρβόνων, απεικονίζοντάς τον με κεφάλι σε σχήμα αχλαδιού.

Η ουσία της εικονιστικής μεταφοράς ήταν ότι στα γαλλικά η λέξη « poire σημαίνει και «αχλάδι» και «ανόητοι».

Καρικατούρα του Louis Philippe.

Louis Philippe ως Gargantua.

Ως υπάλληλος εφημερίδας, αυτός είχε το δικαίωμα να μπει στο κουτί τύπου του Παλατιού των Βουρβόνωνκαι ως εκ τούτου καθόταν στις συνεδριάσεις του επιμελητηρίου όπου αποφασίστηκε η γαλλική πολιτική. Μελέτησε τους μελλοντικούς «ήρωές» του και, επιστρέφοντας στο σπίτι, σμίλεψε μινιατούρα πορτρέτα προτομής . Έτσι εμφανίστηκε το σχέδιο «Νομοθετική Μήτρα».

Τον Απρίλιο του 1834. συνέβη εξέγερση υφαντών στη Λυών, που στη συνέχεια εξαπλώθηκε στο Παρίσι. Στάλθηκαν στρατεύματα για να το καταστείλουν. Οι κάτοικοι του σπιτιού στην οδό Transnonen, που δεν συμμετείχαν στην κατασκευή των οδοφραγμάτων, έγιναν αθώα θύματα των αρχών: κάποιος πυροβόλησε ένα πιστόλι από ένα παράθυρο του πέμπτου ορόφου, οι σωφρονιστικές δυνάμεις εισέβαλαν στο σπίτι και άρχισαν να σκοτώνουν όλους , συμπεριλαμβανομένων των γυναικών και των παιδιών.

Η εικόνα προκάλεσε σοκ στους σύγχρονους. Η κυβέρνηση απαγόρευσε τη δημοσίευσή του: συσκευασίες με απούλητες λιθογραφίες κατασχέθηκαν και κάηκαν.

Ερωτήσεις ασφαλείας

1. Σε μια από τις επιστολές του, ο G. Courbet αποκαλούσε τον εαυτό του «ειλικρινή φίλο της γνήσιας αλήθειας». Ποια αλήθεια αντιπροσώπευε στο έργο του, πώς «εξέφραζε τα ήθη, τις ιδέες, την εμφάνιση της εποχής»; Τι καθήκοντα έθεσε ο καλλιτέχνης στον εαυτό του; Τι νομίζετε ότι εννοούσε ο Ε. Ντελακρουά όταν αποκάλεσε το έργο του «Ένα εντελώς νέο φαινόμενο»;

2. Είναι δυνατόν να πούμε ότι στον πίνακα «Κηδεία στην Ορλεάνη» ο G. Courbet δημιούργησε ένα μοναδικό ομαδικό πορτρέτο της γαλλικής επαρχιακής κοινωνίας στα μέσα του 19ου αιώνα; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής της λύσης; Ποιοι είναι οι κύριοι λόγοι για την ανελέητη κριτική αυτής της εικόνας; Γιατί ο συγγραφέας το είδε ως «κηδεία του ρομαντισμού»;

3. Γιατί πιστεύετε ότι οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τη λιθογραφία του O. Daumier «Rue Transnonen» όχι μόνο ως «μια ματωμένη σελίδα στη σύγχρονη ιστορία», αλλά και ως «μια νίκη που κέρδισαν μια ντουζίνα γέροντες, γυναίκες και παιδιά»; Έχει πραγματικά μετατραπεί αυτή η «εικόνα τραγωδίας» από τον καλλιτέχνη σε μια ανελέητη και αντικειμενική ετυμηγορία για τη σκληρότητα και τη βία;

Θέματα έρευνας έργου ή παρουσίασης

1. Θέμα καλών τεχνών του ρεαλισμού.

2. Ο πλούτος και η διαφορετικότητα των κοινωνικών θεμάτων στη ζωγραφική

ρεαλισμός.

3. Αντιμετώπιση θεμάτων της εθνικής ιστορίας στα έργα ρεαλιστών καλλιτεχνών.

4. Οικιακά έργα ζωγραφικής στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

5. Θέματα της καθημερινής ζωής στη γαλλική επαρχία στα έργα του G. Courbet.

6. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής ζωγραφικής και τον καινοτόμο χαρακτήρα της δημιουργικότητας του G. Courbet.

7. Η ζωή ενός ανθρώπου απλής τάξης στα έργα του G. Courbet.

8. Ιστορία και πραγματικότητα στα έργα του O. Daumier.

9. Η κοινωνικοκριτική φύση της δημιουργικότητας του O. Daumier.

10. Η σημασία της δημιουργικότητας του O. Daumier στην ανάπτυξη του είδους της πολιτικής καρικατούρας.

11. Γραφική σειρά του O. Daumier - μια παρωδία της ζωής των Γάλλων αστών.

12. Ειρωνεία και γκροτέσκο στα έργα του O. Daumier.

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον...
• Ήταν δύσκολο...
• έμαθα...
• μπόρεσα...
• έμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα...

Λογοτεχνία:

• Προγράμματα για ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης. Danilova G.I. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I Art / MHC. 11η τάξη Βασικό επίπεδο: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., δασκάλα εικαστικών και εικαστικών, Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Ermishinskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση", r.p. Ermish, περιοχή Ryazan

1 από 71

Παρουσίαση - Ρεαλισμός - καλλιτεχνικό στυλ της εποχής (βαθμός 10)

Κείμενο αυτής της παρουσίασης

Ο ρεαλισμός είναι το καλλιτεχνικό στυλ της εποχής
Δημιουργός της παρουσίασης είναι η Milyushkina Kristina Pavlovna, μαθήτρια της 10ης τάξης του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Γυμνάσιο Νο. 5 στο χωριό Nagornoye, στην περιοχή Primorsky, στην περιοχή Pozharsky.

Ρεαλισμός
Μέθοδος καλλιτεχνικής αντικειμενικής και ολοκληρωμένης αντανάκλασης της πραγματικότητας στην τέχνη

Ρεαλισμός
Μια αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα μέσα που είναι εγγενή σε ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης δεν επέτρεπε κανένα εξωραϊσμό του εξωτερικού ή του εσωτερικού

Ρεαλισμός
realis (από τη λατινική λέξη - υλικό) Με την ευρεία έννοια, σημαίνει την επιθυμία για μια πληρέστερη, βαθιά και περιεκτική αντανάκλαση της πραγματικότητας σε όλες τις εκφάνσεις της.

Στάδια ρεαλισμού:
Πρωτογονισμός - αφελής ρεαλισμός
1
Αρχαιότητα – μυθολογικός ρεαλισμός
2
Αναγέννηση - μίμηση της φύσης
3
Ρεαλισμός του Διαφωτισμού – 18ος αιώνας
4
Ρεαλισμός – 19 – 20 αιώνες
5

κλασσικότης
ρομαντισμός
Τέλη 18ου αιώνα
Αρχές 19ου αιώνα
νοημοσύνη
συναισθήματα
ρεαλισμός
Μέσα 19ου αιώνα
αληθής

Ερωτήματα που πρέπει να ληφθούν υπόψη:
Υπάρχει απόλυτος ρεαλισμός; Το έργο των ρομαντικών ή των κλασικών στερείται ρεαλιστικών τάσεων; Πότε εμφανίστηκε ο ρεαλισμός στην τέχνη;

Ρεαλισμός στην καλλιτεχνική δραστηριότητα
Δεν υπάρχει απόλυτος ρεαλισμός Είναι μια αναπαραγωγή της πραγματικότητας όπως είναι ο ρεαλισμός γεννήθηκε μαζί και ταυτόχρονα με την τέχνη.

Gustave Courbet (1819 - 1877)
1855 Προσωπική έκθεση «Pavilion of Realism»

Η εστίαση των ρεαλιστών:
Ο κόσμος γύρω μας Φύση Κοινωνικές σχέσεις Ατομικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου

Ο ρεαλισμός είναι μια αληθινή, χωρίς βερνίκια απεικόνιση των ανθρώπων και των συνθηκών διαβίωσής τους.
Μ. Γκόρκι

Ρεαλισμός στη Ρωσία
Στις δεκαετίες του '30 και του '40 του 19ου αιώνα, οι βλαστοί μιας νέας κατεύθυνσης - του ρεαλισμού - εμφανίστηκαν και αναπτύχθηκαν στη ρωσική τέχνη, καθώς και στη λογοτεχνία.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός έγινε το κορυφαίο και πιο επιδραστικό στυλ τέχνης. Ο Ρώσος κριτικός τέχνης και ιστορικός τέχνης Stasov αποκάλεσε τον ρεαλισμό μια νέα τάση στην τέχνη - ένα νέο καλλιτεχνικό κίνημα. Με άλλα λόγια, η τέχνη βρέθηκε αντιμέτωπη με νέα καθήκοντα. νέα ουσίακαλλιτεχνικό στυλ.

Η έννοια του «ρεαλισμού» είναι πολύ περίπλοκη και πολύπλευρη, αφού έχει εφαρμογή τόσο στην καθημερινή ζωή όσο και στον χώρο της τέχνης. Αυτή η έννοια μπορεί να οριστεί με την ευρεία έννοια της λέξης, τόσο για την καθημερινή ζωή όσο και για τη σφαίρα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Ο απόλυτος ρεαλισμός δεν μπορεί και δεν υπάρχει στην τέχνη, γιατί... Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών δεν περιορίζεται σε ένα μόνο καλλιτεχνικό στυλ.

Μόλις τον 19ο αιώνα. Ο ρεαλισμός έμελλε να αποκτήσει το δικό του ιδιαίτερο ύφος και να διαμορφωθεί σε μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση, η οποία εκδηλώθηκε σε διάφορες μορφές τέχνης: ζωγραφική και γραφικά, γλυπτική, μουσική και ιδιαίτερα στη λογοτεχνία. Αναπαράγοντας την πραγματικότητα «όπως είναι», οι ρεαλιστές καλλιτέχνες δεν επιδιώκουν την ακριβή αντιγραφή της στα έργα τους αφήνουν αρκετό χώρο για δημιουργική φαντασία και φαντασία (ο ρεαλισμός συχνά συγχέεται με τον νατουραλισμό - η ακριβής αντιγραφή των φαινομένων της πραγματικότητας).

P.A. Ο Φεντότοφ είναι ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική. (ταινία)
Αυτοπροσωπογραφία
Για χάρη της τέχνης, θυσίασε την προσωπική του ευτυχία. «Θα λείψω για δύο ζωές, δύο εργασίες, δύο αγάπες», έγραψε.

Fedotov Pavel Andreevich (1815-1847)

Η πραγματική ζωή των ηρώων διαφορετικών κοινωνικών τάξεων στα έργα του P. Fedotov
"Στην κοιλιά υπάρχει μετάξι, και στην κοιλιά υπάρχει ρωγμή" - ο Fedotov θυμήθηκε αυτό το δημοφιλές ρητό ενώ εργαζόταν στον πίνακα.
«Πρωινό ενός Αριστοκράτη» (Άκαιρο καλεσμένο)

«... η ιστορία ξεκινά για το πώς ζουν οι άνθρωποι στον κόσμο, πώς οι άλλοι μασούν εις βάρος των άλλων, πώς είναι πολύ τεμπέληδες για να δουλέψουν οι ίδιοι, πώς παντρεύονται πλούσιους ανθρώπους...»
«Ο ταγματάρχης είναι χοντρός και γενναίος, η τσέπη του είναι γεμάτη τρύπες. Στριφογυρίζει το μουστάκι του: «Εγώ, λένε, θα φτάσω στα λεφτά...»
"Major's Matchmaking"

Τύποι και χαρακτήρες στα έργα του Fedotov
"Fresh Cavalier" (Πρωί ενός αξιωματούχου που έλαβε τον πρώτο του σταυρό την προηγούμενη μέρα)

"The Picky Bride"

Η σύζυγος της μόδας

Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780-1847) (ταινία)

"Μην απεικονίζετε τίποτα εκτός από το είδος" (A.G. Venetsianov)
Το έργο του παρουσιάζει μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των Ρώσων αγροτών, τη σκληρή αγροτική εργασία και τη ζωή τους. Οργάνωσε μια σχολή ζωγραφικής, η οποία έγινε το πρώτο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία, όπου φοιτούσαν κυρίως δουλοπάροικοι, τεχνίτες και κάτοικοι της πόλης.

Στην καλλιεργήσιμη γη. Ανοιξη.

Πρωί του γαιοκτήμονα

Ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε το δικαίωμα του απλού ανθρώπου να γίνει ο ήρωας της εικόνας, απέδειξε τη φυσική και ηθική του ομορφιά.
"Κορίτσι με κενταύριο"
"Κορίτσι με μοσχάρι"

Οι εικόνες των παιδιών είναι ιδιαίτερα γεμάτες ζωή και αλήθεια.
Α. Βενετσιάνοφ «Ζαχάρκα»
A. Venetsianov «Κορίτσι με μαντίλα»

Παιδιά χωρικών στο χωράφι
Ορίστε το μεσημεριανό γεύμα του μπαμπά

Δεύτερο μισό 19ου αιώνα (1850-1870) - Κατηγορητική εστίαση
Ρεαλισμός στη Ρωσία
1870 – 1890 – Peredvizhniki (στόχος είναι να δείξουμε την εμφάνιση της Ρωσίας και την ψυχή του ρωσικού λαού)

Οι Peredvizhniki οφείλουν την επιτυχία και την επιρροή τους στον P.M. Tretyakov και V.V. Στάσοφ. Κύριος στόχος τους είναι να αντικατοπτρίσουν τη ζωή με όλα τα οξυμένα κοινωνικά της προβλήματα, να μυήσουν την επαρχία στην τέχνη και, τέλος, να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες να εμπορεύονται τα έργα τους.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (15 Δεκεμβρίου 1832 - 4 Δεκεμβρίου 1898) - Ρώσος επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος, συλλέκτης έργων ρωσικής τέχνης.

Vladimir Vasilyevich Stasov (2 Ιανουαρίου 1824 - 10 Οκτωβρίου 1906) - Ρώσος κριτικός μουσικής και τέχνης, ιστορικός τέχνης, αρχειονόμος, δημόσιο πρόσωπο.

Καλλιτέχνες Peredvizhniki
I. N. Kramskoy Πορτρέτα εκπροσώπων του ρωσικού πολιτισμού
Οι K. L. Savitsky Heroes είναι άνθρωποι με μισθωτή εργασία
V. E. Makovsky Πίνακες - ιστορίες
I. E. Repin Ζωγραφική του είδους
V. I. Surikov Ιστορική ζωγραφική
Ι. Ι. Τοπίο Shishkin
V. M. Vasnetsov Λαογραφία, σκηνικά

Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους - εκπαιδευτικές, κριτικές και σοσιαλιστικές.

Ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός είναι μια έκκληση στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής των ανθρώπων. η ανάπτυξή του συνδέεται με το έργο των δασκάλων του Διαφωτισμού

Διαφωτιστικός ρεαλισμός

Ρεαλισμός του 19ου αιώνα. - κριτική
Η απάνθρωπη ουσία του εκμεταλλευτικού συστήματος, οι κακοτυχίες και τα βάσανα των μειονεκτούντων ανθρώπων, το σύστημα ηθικών σχέσεων, η πολιτική και η φιλοσοφία ζωής των κυβερνώντων επικρίθηκαν

Ο κριτικός ρεαλισμός επικεντρώθηκε στην απεικόνιση της ζωής των μειονεκτούντων τμημάτων της κοινωνίας, στην αντίθεση της ζωής τους με τα πλούσια τμήματα και στη συμπάθεια για την ατυχή ανθρώπινη μοίρα.

Κριτικός ρεαλισμός

V.G. Ο Perov είναι ένας από τους πιο αληθινούς και πικραμένους καλλιτέχνες (ταινία).
Αυτοπροσωπογραφία

Το θέμα μιας ζοφερής, πικρής παιδικής ηλικίας στα έργα του V. Perov. Η μοίρα και η μοίρα των μειονεκτούντων παιδιών. Ήταν μέσω αυτών που μετέφερε την απέραντη ανθρώπινη θλίψη, τη φτώχεια και την απόγνωση.
"Παιδιά που κοιμούνται"

«Ο πίνακας ήταν μικρός σε μέγεθος, αλλά εξαιρετικός σε περιεχόμενο... Η τέχνη εμφανίστηκε εδώ σε όλο της το μεγαλείο: ζωγράφιζε τη ζωή, «εξήγησε» και εξέφρασε την ετυμηγορία της για τα φαινόμενα της», έγραψε ο Stasov.
V.G. Perov "Βλέποντας τον νεκρό"

V.G. Perov «Τρόικα. Τεχνίτες μαθητευόμενοι που κουβαλούν νερό» Ταινία

V. G. Perov "Πίνοντας τσάι στο Mytishchi"

V.G. Perov "Η άφιξη μιας γκουβερνάντας στο σπίτι ενός εμπόρου"

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαίωσε τα σοσιαλιστικά ιδανικά, τις εικόνες νέων ανθρώπων και τις νέες κοινωνικές σχέσεις σε μια προσιτή, ρεαλιστική μορφή.

Ρεαλισμός, συμβολισμός. Η παρουσίαση θα παρουσιάσει τα έργα των Γάλλων καλλιτεχνών Courbet, Daumier και Millet.

Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική

Το στυλ του κλασικισμού, που βασίλευε στην τέχνη του Διαφωτισμού, είχε ήδη αντικατασταθεί στα τέλη του 18ου αιώνα από ένα νέο στυλ, το οποίο ήταν συνέπεια των αναταραχών που προκάλεσε η αστική επανάσταση στη Γαλλία και της απογοήτευσης στα αποτελέσματά της. Αυτό το στυλ έγινε ρομαντισμός. Έχω αφιερώσει αρκετές αναρτήσεις στην τέχνη του ρομαντισμού. Σήμερα θα μιλήσουμε για ρεαλισμός, που άρχισε να διαμορφώνεται στα βάθη της ρομαντικής τέχνης. Ο Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας Jules François Chanfleury, ο οποίος χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο «ρεαλισμός», τον αντιπαραβάλλει με συμβολισμό και ρομαντισμό. Όμως το ρεαλιστικό καλλιτεχνικό κίνημα δεν έγινε απόλυτος ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά μάλλον ήταν η συνέχειά του.

Ο γαλλικός ρεαλισμός, αγωνιζόμενος για μια αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας, συνδέθηκε φυσικά με το επαναστατικό κίνημα και ονομάστηκε «κριτικός ρεαλισμός». Η έκκληση στη νεωτερικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της, η αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες με βάση τη ζωντανή αυθεντικότητα της εικόνας είναι η κύρια απαίτηση του ρεαλισμού.

«Η τέχνη της ζωγραφικής δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο από την απεικόνιση αντικειμένων ορατών και απτών από τον καλλιτέχνη... ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει τα ήθη, τις ιδέες και την εμφάνιση της εποχής του».
Γκουστάβ Κουρμπέ

Είναι απίθανο να μπορούσα να μιλήσω για το έργο και τη μοίρα του Gustave Courbet, ο οποίος συχνά αποκαλείται ιδρυτής ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική, καλύτερα από ό,τι έκαναν οι δημιουργοί ταινία "Freedom of Courbet"από τη σειρά "My Pushkinsky"

Στην παρουσίασή σας «Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική»Προσπάθησα επίσης να παρουσιάσω τη δουλειά υπέροχων Γάλλων καλλιτεχνών Φρανσουά ΜιλέΚαι Ονορέ Νταμιέ. Για όσους ενδιαφέρονται για αυτό το θέμα, θα ήθελα να συστήσω να ελέγξετε τον ιστότοπο Gallerix.ru

Όπως πάντα, μικρό λίστα βιβλίων, στο οποίο μπορείτε να διαβάσετε για τον γαλλικό ρεαλισμό και τους Γάλλους ρεαλιστές καλλιτέχνες:

• Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.7. Τέχνη. Μέρος δεύτερο. – Μ.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Ιστορία της ζωγραφικής. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Ντμίτριεβα Ν.Α. Σύντομη ιστορίατέχνες Τεύχος ΙΙΙ: Χώρες Εσπερία XIX αιώνας; Ρωσία του 19ου αιώνα. – Μ.: Τέχνη, 1992
• Emokhonova L.G. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: Σχολικό βιβλίο. Εγχειρίδιο για μαθητές. μέσος όρος πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. XIX αιώνα. Καλές τέχνες, μουσική, θέατρο. ‒ Αγία Πετρούπολη: Peter, 2007.
• Σαμίν Δ.Κ. Εκατό μεγάλοι καλλιτέχνες. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. History of Art. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος Astrel, 2003.